È un'immagine piuttosto vecchia", "Mi chiedo se l'ho già vista in un museo...".
Il suiboku-ga (pittura a inchiostro) tende a evocare immagini di questo tipo.
Tuttavia, la pittura a inchiostro ha una storia molto più lunga della pittura a olio, che si è sviluppata in Occidente, e ancora oggi alcuni artisti sono attivi come pittori a inchiostro.
In questo articolo daremo uno sguardo approfondito al suiboku-ga per i principianti.
Che cos'è il suiboku-ga?
Caratteristiche e fascino delle opere Suiboku-ga
Prima di tutto, che cos'è esattamente il Suiboku-ga?
vi presenteremo alcune opere che fanno buon uso delle caratteristiche di questo mezzo pittorico.
Sesshu, Huikai che taglia braccia e gambe, 1496
Makisarayu, Guanyin scimmia e gru
Kano Tanyu, Nuvola e drago
Come si può notare, questi dipinti possono essere definiti monocromi in quanto utilizzano un solo colore, l'inchiostro.
A differenza dei normali dipinti realistici, come i dipinti a olio, questo tipo di pittura non raffigura una fonte di luce fissa, ma piuttosto la percezione soggettiva o l'illusione dell'artista.
Questo modo di dipingere, che non è legato all'apparenza delle cose, ha lasciato nella storia numerosi capolavori.
Strumenti necessari per la pittura Suiboku-ga
I suiboku-ga sono fondamentalmente dipinti a inchiostro realizzati sciogliendo la fuliggine (sumi) in acqua e disegnando su carta giapponese.
Molte persone sono state esposte a questa tecnica durante le lezioni di calligrafia quando erano studenti.
Fondamentalmente, la pittura viene eseguita utilizzando materiali e strumenti semplici - inchiostro, acqua, pennello e carta - che non sono molto diversi da quelli utilizzati nella calligrafia.
Consigli per dipingere il suiboku
Il suiboku si disegna fondamentalmente con strumenti semplici. È quindi necessario affinare il proprio senso prestando attenzione anche alle più piccole differenze, come il modo in cui si maneggia l'acqua e il modo in cui il comportamento dell'inchiostro cambia a seconda della sua densità.
Non esiste un metodo prestabilito, ma è sicuramente molto importante godersi il processo.
Se lo tenete a mente, potete usarlo! Tipi di tecniche di Suiboku
(1) Metodo a tre inchiostri
Applicare l'inchiostro sul pennello e creare una gradazione "acqua-inchiostro" che può essere suddivisa in circa quattro tipi diversi: acqua, inchiostro chiaro (alta percentuale di acqua), inchiostro medio (media densità) e inchiostro scuro (nero pece).
Quando il pennello che ha eseguito questa operazione viene appoggiato sulla carta, è possibile disegnare con un solo tratto una bella gradazione di trasparente e nero pece.
(2) Metodo della rottura dell'inchiostro
Si tratta di una tecnica in cui un pennello di densità diversa viene posizionato nuovamente sull'area inchiostrata prima che si asciughi.
Quando si utilizza questa tecnica, ad esempio inchiostro nero chiaro prima e inchiostro nero scuro poi, l'inchiostro nero scuro si diffonde lentamente e produce un effetto unico.
(iii) Metodo Hateboku
L'Hatsuboku-ho è una tecnica per disegnare montagne, nuvole e rocce dalle forme accidentali create versando e spargendo l'inchiostro.
Tradizionalmente, il metodo principale era quello di catturare la forma disegnando i contorni dell'oggetto, ma questa è una tecnica innovativa che rompe con questo metodo.
È una delle tecniche più interessanti, ma è essenziale avere la capacità di stratificare accuratamente le rappresentazioni dettagliate in modo che il motivo possa essere visto saldamente in seguito.
Paesaggio con inchiostro spezzato, Sesshu.
(iv) Tarashikomi.
Si tratta di una tecnica di sfocatura in cui l'inchiostro o la pittura vengono applicati per bagnare la carta e, prima che si asciughi, un'altra tonalità di inchiostro o pittura viene posta sulla carta per farla sanguinare.
Questa tecnica può essere utilizzata efficacemente utilizzando una carta che non sanguina.
Storia della pittura a inchiostro
Antica pittura a inchiostro nella Cina continentale
Il Suiboku-ga ha avuto origine in Cina.
L'inchiostro veniva utilizzato nella Cina continentale già durante la dinastia Shang e la pittura a inchiostro esisteva già durante la dinastia Han.
Esistono ancora alcune pitture murali della dinastia Han dipinte con linee di inchiostro e colori a pigmento.
La pittura a inchiostro si afferma nella dinastia Tang
Durante la dinastia Tang si iniziarono a produrre dipinti con sfumature di inchiostro. Le opere di questo periodo sono definite come dipinti a inchiostro, ovvero "soprattutto quelle dipinte esclusivamente a inchiostro" all'interno del genere pittorico cinese noto come pittura di paesaggio.
Fu inventata la tecnica del riporto d'inchiostro, in cui si usa una grande quantità di inchiostro chiaro per dipingere un abbozzo del dipinto e poi si aggiunge inchiostro più scuro per creare ombreggiature e sfocature o, al contrario, si applica una grande quantità di inchiostro chiaro e scuro e si dipinge rapidamente, come se si schizzasse, per creare ombreggiature e sfocature.
Con lo sviluppo del metodo di ritenzione dell'inchiostro, il suiboku-ga è passato da un genere di pittura di paesaggio a un genere di pittura.
I primi suiboku-ga in Giappone
Le opere in scala reale di suiboku-ga sono apparse in Giappone solo alla fine del XIII secolo, quasi quattro secoli dopo l'origine del suiboku-ga in Cina.
Le tecniche della pittura a inchiostro giapponese furono importate dalla Cina, ma non necessariamente nello stile cinese tradizionale, e combinate con la propria visione morale e culturale, presero una strada diversa dalla pittura a inchiostro cinese.
La prima pittura a inchiostro giapponese è stata prodotta principalmente da pittori buddisti e monaci zen. Nel buddismo zen, che enfatizza la trasmissione del Dharma da maestro a discepolo, c'era una richiesta di dipinti come ritratti di monaci zen (chingzō), che venivano dati ai discepoli per dimostrare che avevano ereditato il Dharma del maestro, e statue di maestri zen come Daruma, il fondatore della setta zen.
Da Kao, dipinto di una montagna fredda.
La pittura a inchiostro Muromachi in Giappone
Il periodo Muromachi può essere descritto come il periodo di massimo splendore della pittura a inchiostro e a lavaggio giapponese.
Il tempio della famiglia Ashikaga, Shokokuji a Kyoto, ha prodotto pittori come Jyotai, Shubun e Sesshu. Anche Yoshiyama Meicho, monaco del tempio Tofuku-ji, si dice abbia prodotto una vasta gamma di opere, dai dipinti buddisti a colori scuri ai dipinti a inchiostro.
Ruyò, zucca e pesce dolce
Zhou Wen, Bagliori di Zhuanhuan in azzurro, 1445.
Sesshu Yang, Paesaggio in autunno e inverno
La pittura a inchiostro moderna
I pittori di inchiostri e lavaggi attivi nel Giappone contemporaneo sono da non perdere.
Chiho Yamagishi, Dongfeng
Nata nel 1988, Chiho Yamagishi ha completato gli studi post-laurea presso la Tokyo University of the Arts, Dipartimento di Design, Disegno e Decorazione nel 2015.
Con una tecnica affidabile, descritta dal critico Yuji Yamashita, che si occupa principalmente di arte giapponese e di altre forme d'arte, come una "nativa del pennello", l'artista produce opere superbamente realizzate che difficilmente possono essere considerate un lavoro di pennello.
Yukuen Fujii, Lotus, 2007
Dopo essersi laureata nel 1984 presso il Suzhou University College of Arts, una delle poche decine di migliaia di studenti in tutta la Cina continentale, Yongquan Fujii è diventata immediatamente docente presso il Beijing Dress Institute nel 1985.
Nel 2012, il filosofo Takeshi Umehara le ha dato lo pseudonimo di Yukuquan ed è diventata una figura di spicco nel mondo del Suiboku giapponese.
TRiCERA consiglia i seguenti dipinti Suiboku
Pulcino di farfalla imitatore da L 30,20 cm x H 40 cm x L 30,20 cm x H 40 cm
L 30,20cm x H 40,00cm｜¥10.000
Gatto che rimbalza di Soo Beng Lim
L 27,50 cm x H 37,50 cm / ¥ 79.500
Pittura astratta a pois di amini54
L 60,00 cm x H 90,00 cm / ¥ 13.200
ENSO di GOSHOW
L 60,60 cm x H 62,80 cm / 180.000 ¥
Ramo di bambù di Ilana Shechter
L 34,50 cm x H 34,50 cm
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