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Lezione di arte 4: Post-Impressionismo: dipinti che nessuno ha mai visto prima.

2023/01/10
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Vincent van Gogh |La Nuit étoilée, 1889

Che cos'è il Postimpressionismo? Riassunto in 3 punti

Movimento artistico che ha fatto da ponte tra l'Impressionismo e le avanguardie artistiche del primo Novecento.

💡 Termine generale per le varie forme espressive emerse in reazione all'Impressionismo.

💡 Tra i pittori rappresentativi figurano Gauguin, Cézanne e Van Gogh.


Post-impressionismo è un termine che significa "dopo l'impressionismo ". È un movimento artistico francese che si è sviluppato tra il 1886 e il 1905 e si dice che descriva il periodo tra l'ultima mostra impressionista del 1886 e la nascita del fauvismo.
Il post-impressionismo è nato come reazione all'impressionismo orientato al naturalismo dei primi impressionisti, il cui obiettivo era quello di "catturare la luce così com'è". Nella coscienza degli stessi pittori post-impressionisti c'era probabilmente più un atteggiamento "de-impressionista" o"anti-impressionista " che "post-impressionista".

Movimenti artistici e pittori rappresentativi

Il post-impressionismo enfatizza l'astrazione e ilsimbolismo. Si tratta di un movimento artistico con un numero considerevole di categorizzazioni, ma un elenco rappresentativo comprende Naviste,Neoimpressionismo,Simbolismo,Croisonismo,Pont-Tavernisme eSintetismo.
Paul Cézanne,Vincent van Gogh ePaul Gauguin sono comunemente considerati il triumvirato post-impressionista, per citare solo alcuni artisti specifici.
Altri artisti noti sono i neoimpressionisti Georges Seurat e Paul Signac e il simbolista Odilon Redon.

Ciò che hanno in comune è che sono stati influenzati dall'Impressionismo quando erano giovani. Non è dato sapere se i vari artisti citati si siano influenzati a vicenda o meno. Va quindi notato che non esiste uno "stile post-impressionista" unificato. Fino al periodo impressionista, un grande movimento artistico nasceva quando un certo numero di pittori si riuniva nei caffè e in altri luoghi per discutere di teoria artistica. Tuttavia, si può affermare che a partire dal post-impressionismo gli stili individuali si sono frammentati fino a diventare difficili da classificare.

Punti in comune tra i vari stili

I post-impressionisti condividevano una comune insoddisfazione per la banalizzazione del soggetto e la perdita di struttura della pittura impressionista, mentre essi stessi avevano opinioni divergenti sul percorso da seguire.
Ma naturalmente c'erano anche molti aspetti comuni, che sono elencati di seguito.

  • Soggetto letterario
  • Colori vivaci che sembrano irrealistici
  • Verniciatura spessa
  • Uso audace di forme geometriche
  • Distorsione delle forme del motivo


La sezione seguente descrive le caratteristiche di ciascuno di essi.

Puntinismo

Georges Seurat e i suoi seguaci lavorarono sul "puntinismo", che utilizza i risultati della ricerca ottica per rappresentare una miriade di piccoli punti dai colori vivaci.

Georges Seurat |Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884 -1886

Paul Cezanne

Paul Cézanne mirava a "rendere l'Impressionismo solido e durevole come le opere appese nei musei", restituendo ordine e struttura alla pittura. Cézanne riduce il soggetto a forme geometriche elementari, pur mantenendo i colori vivaci dell'impressionismo.

Paul Cezanne,Natura morta con tenda, 1895

Vincent van Gogh

Questo pittore olandese ha creato opere audaci in cui le emozioni e lo stato d'animo dell'artista sono direttamente visibili attraverso l'uso di colori vivaci e pennellate particolari.

Vincent van Gogh,Terrasse du café le soir, 1888

Supplemento storico-artistico

Si dice che il termine "post-impressionismo" sia nato con il critico d'arte Roger Fry nel 1906.
Anche il critico Frank Rutter descrisse Orson Frieze come "il leader dei post-impressionisti" nella sua recensione del Salon d'Automne nel numero del 15 ottobre 1910 di Art News.
Tre settimane dopo Roger Fry utilizzò nuovamente e formalmente il termine in una mostra da lui organizzata alla Grafton Gallery di Londra nel 1910, intitolata "Manet and the Post-Impressionists". Da notare che la rivista riportava anche la pubblicità di una mostra intitolata "Post-Impressionisti in Francia".
Oltre a Manet, la mostra presentava un mix di artisti post-impressionisti, tra cui Van Gogh, Gauguin, Redon, Cézanne, Matisse,Derain,Bramancq e pittori neoimpressionisti, nonché artisti d'avanguardia dell'inizio del XX secolo, come il fauvismo.

Maurice de Vlamanque |La Senna a Chatou, 1906


André Derain,La jetée à L'Estaque, 1906


Ritratto di Madame Matisse (La linea verde), 1905

La maggior parte dei pittori presenti alla mostra di Frye erano più giovani della generazione impressionista. Frye ha poi spiegato.
Per comodità, ho dovuto dare un nome a questi pittori e ho scelto, come il più ambiguo e disimpegnato, quello di Postimpressionismo. Questo descrive semplicemente la loro posizione temporale rispetto al movimento impressionista".

Nella sua pubblicazione pionieristica sul post-impressionismo, From Van Gogh to Gauguin (1956), John Rewald si è concentrato sui primi pittori post-impressionisti attivi in Francia, tra cui Van Gogh, Gauguin, Seurat e Redon, e ha studiato le loro relazioni. Di seguito viene fornita una descrizione di alcuni di essi, rilevante ai fini del presente articolo.

  • Neoimpressionismo: deriso dai critici d'arte e dagli artisti contemporanei come puntinismo, Sura e Signac avrebbero preferito un altro termine. Ad esempio, il divisionismo.
  • Croizonisme: termine di breve durata introdotto dal critico d'arte Edouard Dujardin nel 1888, utilizzato per promuovere l'opera di Louis Anquetin e successivamente applicato all'opera contemporanea del suo amico Emile Bernard.
  • Compositivismo: un altro termine di breve durata coniato nel 1889 per distinguere le opere recenti di Gauguin e Bernard, esposte insieme al Café Volpini, dalle opere impressioniste più tradizionali.
  • Scuola di Pont-Thaven: si riferisce ad artisti che lavorano da tempo a Pont-Aven e altrove in Bretagna.
  • Simbolismo: termine che tornò in auge tra i critici d'avanguardia nel 1891, quando Gauguin fu riconosciuto come il caposcuola del Simbolismo in pittura e si smise di usare il termine precedente di Sintetismo.
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現代アートの歴史・楽しみ方・各アートジャンルの解説など、役に立つ情報を芸術大学卒業のキュレーターが執筆しています。TRiCERA ARTは世界126カ国の現代アートを掲載しているマーケットプレイスです。トップページはこちら→https://www.tricera.net