Il s'agit d'une PEINTURE ORIGINALE de mon auteur, réalisée avec des peintures à l'huile professionnelles sur toile.
Cette peinture est tendue sur un cadre en bois, entièrement prête à être accrochée au mur. Les bords latéraux de la peinture sont peints, et elle ne nécessite pas de décoration supplémentaire dans le cadre.
Dans ma peinture, je n'utilise que du matériel d'art professionnel, une toile naturelle, de la peinture à l'huile, des pinceaux et un couteau.
Le tableau est recouvert d'un vernis artistique spécial qui le préservera pendant de nombreuses années.
En tant qu'artiste, je suis profondément intéressée par le sujet des femmes afro-américaines dans le ballet professionnel.
L'art devrait être - et doit être ! - au-dessus de tout préjugé. Mais l'inégalité raciale est une partie importante (et très peu évoquée) du monde du ballet professionnel. L'histoire du ballet nous apprend que le mot "ballerine" impliquait les mots "blanc" et "privilégié".
Ce n'est qu'en 2015 que Misty Copeland est devenue la première Afro-américaine à être promue danseuse principale de l'American Ballet Theater.
Dans le monde du ballet professionnel, les ballerines noires ont été confrontées à une discrimination ouverte et cachée. Elles ont été poussées à se colorer la peau pour paraître plus blanches, à se maquiller, à lisser leurs cheveux bouclés et à porter des collants blancs. On leur demandait de "se fondre dans la masse", ce qui signifiait de cacher leur origine africaine et les particularités de leur apparence.
Aujourd'hui, après un long combat pour l'égalité, nous pouvons célébrer les nouvelles et excitantes opportunités pour les ballerines noires. Non seulement les belles Misty Copeland et Aesha Ash, mais aussi de nombreuses autres danseuses noires talentueuses, se hissent au sommet du monde du ballet et reçoivent une reconnaissance bien méritée.
Je continuerai à étudier les femmes dans le ballet, à faire leur portrait et à admirer leur travail et leur talent.
