Un lapin en peluche dont seul le visage est peint en noir. Des branches d'arbre dures et des blocs de béton linéaires sont placés autour du lapin en peluche, créant un contraste saisissant.
block rabbit tree (2024).
En utilisant des jouets en peluche comme motif, Hidehiko Iijima dépeint le dégoût et la mignonnerie qui entourent la réalité, ou le chaos du bien et du mal. Cette œuvre a été sélectionnée pour 100 10 2023/2024.
9s Gallery présentera "UPDRAFT" Rising Artists from 10010 2023/24, uneexposition collective de Hidehiko Iijima et de cinq autres artistes en devenir qui ont attiré l'attention à 10010, du 17 mai (ven) au 1er juin 2024. ) au samedi 1er juin 2024.
Cet article présente un entretien avec Hidehiko Iijima sur son concept et sa production.
Né à Kariya, Aichi, en 1999.
Diplômé de l'Université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi, département du design et de l'artisanat, en 2023.
Il est sélectionné pour le concours "100 People 10" en 2021. L'année suivante, il remporte le Grand Prix à "Independent Tokyo 2022" et le WATOWA ART AWARD 2022.
A participé à des expositions de groupe dans divers endroits, ainsi qu'à des foires d'art aux Pays-Bas et à Taïwan ; exposition personnelle "BRANCH" (Gallery Tugboat), 2023.
Coexistence du dégoût et de la mignonnerie exprimée dans des jouets en peluche.
《cube》(2024)
Tout d'abord, parlez-nous de votre travail.
En utilisant des animaux en peluche comme motif, j'exprime la coexistence du dégoût et de la mignonnerie.
Si vous considérez la malice et la violence dont les gens font preuve comme un acte de bluff pour cacher leur propre faiblesse, je pense que cela a un côté mignon. D'un autre côté, je me sens également horrifiée au moment où je réalise que la gentillesse qui est facile à voir au premier coup d'œil est déguisée par la méchanceté.
J'exprime ce tigre chaotique avec des jouets en peluche qui ont l'air à la fois inorganiques et organiques.
À l'origine, j'aimais l'idée d'un monde "à la fois mignon et effrayant", et les animaux en peluche étaient les plus faciles à dessiner pour moi.
Au début, mon style consistait à décider de la pose de l'animal en esquissant de nombreux motifs, puis à peindre l'animal sur la toile à l'encre avant de peindre l'arrière-plan à l'acrylique. Cependant, je me suis lassée de ce style fixe et j'ai donc récemment expérimenté différentes façons de faire, par exemple en étalant de la peinture sur les animaux en peluche, puis en traçant les contours bavés avec un pinceau, pour créer un effet accidentel sur la toile.
-Vous avez étudié le design à l'université.
Lorsque je suis entrée à l'université et que j'ai commencé à étudier le design, j'ai constaté une grande différence par rapport à ce que j'avais imaginé avant d'entrer à l'université. Le design est un processus relativement long où l'on passe plus de temps à réfléchir et à formuler des idées dans sa tête qu'à travailler avec ses mains, mais moi, j'aimais travailler dur avec mes mains. C'est ce qui m'a décidé à devenir artiste.
Les animaux en peluche sont l'un des motifs que je dessine depuis le début, ce qui fait que j'en fabrique depuis environ trois ans.
Y a-t-il des artistes qui ont influencé votre travail ?
J'ai toujours aimé le travail de Tomoo Gokita et de Manabu Ikeda, et je cherche à créer des peintures puissantes comme les leurs.
Je considère l'exposition 100 10 comme un lieu d'expérimentation de nouvelles formes d'expression.
Pyramide (2024).
Votre travail a également été sélectionné pour le 100 Artists 10 en 2021 ; qu'est-ce qui vous a incité à postuler à nouveau en 2023/2024 ?
La dernière fois que j'ai participé au concours, en 2021, je débutais en tant qu'artiste et je voulais un endroit pour présenter mon travail. Cette année, je n'avais pas l'intention de participer au concours au départ, mais je commençais à m'inquiéter de mon propre style.
-Quelles sont vos inquiétudes concernant votre style ?
Je suis du genre à changer progressivement de techniques et de motifs au fur et à mesure que je travaille. Les essais me conviennent, mais j'ai parfois l'impression qu'il est difficile de transmettre l'intention de mon travail aux personnes qui m'entourent. J'ai exposé à nouveau mon travail pour voir quel type de réponse j'obtiendrais avec le style de peinture que j'explore actuellement.
Dans Block/rabbit/tree, j'ai essayé de mettre en évidence la coexistence du dégoût et de la mignonnerie que je recherchais à l'origine en disposant des animaux en peluche et des motifs disparates tels que des arbres et des blocs de béton d'une manière tigrée, en ignorant leur taille réelle dans la réalité.
À propos des œuvres exposées
Shock (2024).
Quel type d'œuvre exposerez-vous lors de l'exposition collective en mai ?
J'exposerai une œuvre bidimensionnelle dans laquelle j'ai essayé diverses mises à jour techniques, tout en utilisant des jouets en peluche comme motif principal, tout comme je l'ai fait avec l'œuvre pour 100 People 10.
Dans block/rabbit/tree, j'ai appliqué un médium sur les parties en béton qui peuvent se fissurer, mais cette fois-ci, j'ai essayé de l'appliquer sur le visage de l'animal en peluche et j'ai cessé d'utiliser une couche de peinture solide. J'espère que vous pourrez le voir en action lors de l'exposition.
Enfin, parlez-nous de vos activités futures et de vos perspectives.
J'aimerais continuer à expérimenter différents styles et à créer des écrans qui attirent le spectateur.
Je ne suis pas très douée pour exprimer les choses par des mots, j'aimerais donc produire des œuvres qui suscitent chez le spectateur un véritable sentiment d'émerveillement.
Aperçu de l'exposition.
《" UPDRAFT" Artiste en devenir de 10010 2023/24》
Dates : du 18 mai (samedi) au 1er juin (samedi) 2024
Heures d'ouverture : 12:00 - 19:00
Soirée d'ouverture (sur invitation uniquement) : 17 mai(ven)
Dernier jour 18:00 CLOSE
Fermé : dimanche et lundi
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
Pour toute demande de renseignements sur cette exposition
