Dasa Beri Telun, 2014

Concept

Nicola Barth, née à Mölln en 1966, vit et travaille actuellement près de Francfort-sur-le-Main. Elle a obtenu une maîtrise en études allemandes à l'université JW Goethe de Francfort. Elle a obtenu une maîtrise en études allemandes à l'université JW Goethe de Francfort. Se destinant à l'origine à l'écriture, Nicola a rapidement abandonné la plume au profit du pinceau, à la recherche de nouvelles formes d'expression. Les mots ne suffisent plus à décrire les processus métamorphiques profonds et durables qui se produisent dans des domaines non évidents : "La peinture non représentative est devenue mon langage sans mots. Elle résonne en moi parce que je documente des mondes et des étendues où l'on parle des langues que nous ne connaissons pas (encore). Mon regard est toujours dirigé vers les profondeurs, en dessous, au-dessus et à l'intérieur des mondes d'expérience qui échappent à l'évidence. Par conséquent, mon langage doit également émaner des profondeurs de l'expérience de l'être - une forme de communication alternative et ouverte qui est appréhendée par différents sens. En plus d'explorer la transformation et le changement de forme, son travail approfondit les thèmes du langage et de l'espace, entrelacés avec des questions d'identité, d'aliénation, de fragmentation individuelle et de la place de chacun dans l'espace et le temps. Ses peintures peuvent être perçues comme des aperçus visuels fugaces qui donnent un aperçu d'une étape limitée dans le temps et l'espace d'un processus de développement continu. Mon parcours artistique navigue dans les interstices de l'existence, là où les opposés fusionnent et où l'ambivalence prévaut. Il dévoile mon point de vue sur un monde imperceptible. J'explore les états de transformation et les espaces intermédiaires où les choses n'existent ni dans un état ni dans l'autre. Ma fascination réside dans l'ambiguïté et la convergence de différents états, où l'absence et la présence coexistent. La peinture et le dessin, principalement au graphite et à l'huile, sont complétés par des œuvres d'art tridimensionnelles et des photographies traitées numériquement (Métamorphoses de l'espace-temps, 2021). Le contenu adhère au même principe, restant aussi abstrait et surréaliste que ses peintures", dit-elle elle-même à propos de son travail : "Lorsque tout est en vrac et en mouvement constant, que tout réagit avec tout le reste, que tout se trouve constamment dans un processus, il n'y a rien de vraiment fini, et lorsque le temps et l'espace ne sont que des idées fixes, alors la déception et le changement sont la confusion et le hasard. Il reste à s'arrêter et à rendre visible. Ma réponse analogique à cela est de peindre/de faire de l'art. "Je vois mes peintures abstraites comme quelque chose qui est dans un processus permanent."