Beaucoup de choses sont laissées à l'appréciation de l'observateur et, comme l'affirme Ashlee, "il s'agit d'un véritable exemple de ce qu'englobe une œuvre d'art moderne". "Les œuvres ludiques et énigmatiques de l'artiste Hideto Imai ont été un véritable défi pour notre critique. Ses œuvres ont été perçues comme "très philosophiques" ; Ashlee note que ce type de travail est évident chez de nombreux autres artistes japonais, en ce sens qu'ils sont spirituels et non, mais que l'essence de la signification sous-jacente des œuvres transparaît. Le processus de création de ses œuvres est le suivant : l'artiste achète des produits d'épicerie, les divise en catégories, telles que la crème glacée, les sushis et d'autres articles, puis les brûle. Le charbon de bois qui restait était ensuite transformé en encre et c'est ce qu'il utilisait dans ses œuvres. Cette technique, ainsi que le pliage du papier, est très traditionnelle dans l'art japonais. Les œuvres qu'il a choisies de présenter dans cette exposition collective "ont toutes une perspective moderne, mais aussi une mentalité très traditionnelle", comme le dit Ashlee. Les titres jouent un rôle dans la manière dont le spectateur perçoit une œuvre d'art, mais dans ce cas, les titres sont aussi énigmatiques que les œuvres elles-mêmes. Par exemple, les titres "Green English" et "Hong Kong Airport Hamburger", qui ont suscité la curiosité de la critique. Elle, ainsi que d'autres, tentent de donner un sens aux œuvres en se basant uniquement sur le titre, mais en fin de compte, celui-ci n'a peut-être aucune signification et n'en a que pour le créateur. Mais cela fait partie de la fantaisie des œuvres de Hideto qu'Ashlee a aimée, en ce sens que ces reflets pop-art de l'esprit de l'artiste nous sont présentés et que nous n'en voyons qu'une seule dimension. Ashlee se demande si ces œuvres ne parlent pas du consumérisme ? Un reflet de la société ? Elle a senti le feu, la turbulence, le chaos et le reflet du monde dans ses œuvres. En outre, comme l'a souligné le critique, on se sent obligé de tendre la main et de toucher l'œuvre, d'essayer de la comprendre. Elle a ressenti beaucoup d'énergie dans ses œuvres, avec la combinaison d'éléments naturels et manufacturés tels que le papier, la colle et le métal, créant une texture - dureté et douceur - qui puise dans la constante "poussée et traction". Tous les éléments semblent coexister dans l'œuvre comme ils le font dans la vie de tous les jours, ce qui, une fois encore, est un reflet de la société. Elle compare ces œuvres à celles d'un auteur particulier, Haruki Murakami,
