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「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

W 72.70cm x H 91.00cm x D 2.50cm

USD $3,329.27

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  • A propos de cette 「光のつぶ」/ ”Hikari no Tsubu”

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "Murmure de la lumière

    ◆A propos du matériau
    Acrylique sur toile


    À propos de l'œuvre et de la technique
    (Quand Mizuhodori peint, elle commence sans rien décider de précis. J'essaie d'arrêter de penser et de profiter de la sensation du moment lorsque je peins. Une fois la peinture terminée, je mets par écrit ce que je ressens de l'œuvre comme un aspect de l'œuvre).

    J'ai décidé de faire un dessin pour l'exposition "Wesakgate Exhibition" à Kyoto.
    Je n'ai pas décidé "Je vais dessiner ça !". J'ai décidé de dessiner le tableau avec le "sentiment" que j'ai eu lorsque je suis allé au Mont Kurama l'année précédant l'exposition.
    J'avais hâte de voir ce qui en sortirait.

    J'étais plongé dans le confort de l'été chaud, me rappelant la vue dans les bois, un peu fraîche et agréable, avec la lumière du soleil scintillant à travers les arbres.
    Bientôt, il y avait des lignes vigoureuses qui remplissaient toute la toile et quelque chose de vivant au milieu, mais ensuite je n'ai pas eu envie de continuer et je l'ai laissé dans ma chambre sans y toucher pendant quelques jours.

    J'ai passé un certain temps à travailler sur une autre peinture, à me reposer et à jouer, quand soudain j'ai remarqué une bosse de peinture sur une autre œuvre d'art.
    Il y avait une petite section du tableau où j'avais mis des particules de peinture de différentes couleurs alors que la peinture était encore molle, et j'ai eu envie d'en faire plus ! Je voulais en faire plus !

    Dans mon esprit, c'était différent du pointillisme, et je voulais l'appeler "popping".
    J'ai pensé qu'il serait agréable d'avoir des grains mous, brillants et tridimensionnels, rassemblés de manière irrégulière et collés les uns aux autres.
    Des grains partiellement fusionnés mais pas trop mélangés et pas un point bien organisé.
    Je voulais mettre beaucoup de ces grains sur ce tableau, sur lequel je n'avais pas travaillé depuis quelques jours, et j'ai donc repris la production.
    Les grains ont été mis tout de suite d'une manière très agréable, et puis c'était fini.

    C'est devenu une peinture très énergique, absorbante.
    On a l'impression qu'une brise fraîche souffle à travers elle, et on a aussi l'impression qu'elle scintille.




    Recevez l'énergie de la peinture comme vous la ressentez.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Le film dépeint des créatures et des êtres étranges et mignons.

    L'artiste elle-même ne sait pas d'où ils viennent lorsqu'ils apparaissent dans ses tableaux (parfois dans des sculptures en argile), mais elle ne peut s'empêcher de les dessiner depuis qu'elle est enfant.

    Elle a expliqué que si elle devait l'exprimer par des mots, elle dirait qu'elle les dessine parce qu'elle veut laisser sortir les créatures qui sont dans sa tête.

    En outre, à partir de 2020 environ, j'ai commencé à sentir que je faisais peut-être apparaître ceux qui existent dans les dimensions physiques et non physiques à travers le projecteur ou le filtre que je suis.

    Lorsque je peins, j'essaie de ne pas utiliser mes pensées, mais seulement de savourer le moment de la peinture.
    Dessiner de cette manière semble être le moyen le plus léger pour les faire émerger.
    Et surtout, je pense qu'il est préférable pour moi de ne penser à rien, car je me sens tellement bien et satisfaite que je ne peux m'empêcher de sourire.



    Un autre élément qui compose ce que je suis est le dessin, et un autre élément est la nature et les créatures de la terre.
    J'aime la nature de la terre, et je sens que je suis capable de m'entretenir en la ressentant et en m'y familiarisant chaque jour par mes cinq sens, et c'est une partie indispensable de ma vie.

    Pour une raison quelconque, elle est fortement attirée par la nature et ses créatures depuis son enfance, et son désir d'observer la nature et de contribuer à la planète l'a amenée à s'impliquer dans la recherche sur la faune sauvage.

    Je pense que ce que j'ai ressenti des créatures et de la terre que j'ai soigneusement observées de cette manière se reflète inconsciemment dans mes œuvres d'art et mes activités créatives.



    Je n'adhère à aucune méthode particulière, mais je préfère "profiter du moment présent". Vivez confortablement et joyeusement, et devenez riche et prospère." Je suis au milieu de ma vie.
    Le dessin est l'un des moyens d'y parvenir, mais il fait partie intégrante de ma vie.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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