Figurative Study in Payne’s Grey on Pink

Concept

Ma pratique est principalement autobiographique, considérant l'existence humaine, y compris certains des aspects les plus difficiles de la vie.

Le mouvement est un facteur clé dans mon travail, une abstraction de formes fluides reflétant mon intérêt pour l'effort de l'existence. Mes œuvres sur toile, qui utilisent souvent de la peinture acrylique et de la mousseline, explorent la spiritualité à travers des formes texturales.

Dans le passé, je travaillais principalement en monochrome. En effet, j'éliminais toute couleur et travaillais dans un blanc pur, en introduisant occasionnellement des tons de gris et de noir. Avec le temps, j'ai commencé à explorer la réintroduction de la couleur, en utilisant principalement les couleurs primaires, pour voir si elles pouvaient apporter une nouvelle signification et une nouvelle force à l'œuvre. Expressionniste mais contrôlée, la mousseline est jetée à plusieurs reprises et taquinée jusqu'à ce que l'éthique de l'œuvre soit révélée. Les riches textures des toiles minimalistes révèlent des figures délicates et sensuelles. Je m'intéresse aux artistes-interprètes et j'ai étudié de nombreux artistes, dont Rudolf Nureyev et Vaslav Nijinsky, en m'intéressant à leur engagement indéfectible envers leur art, malgré les souffrances qu'il peut souvent impliquer. J'ai utilisé l'image de l'artiste comme métaphore de la tribulation humaine.

Au fil du temps, les expressions conceptuelles de l'émotion sont devenues beaucoup plus figuratives. Des éléments de musicalité et de danse sont présents dans l'œuvre qui explore la philosophie de l'interprète et réfléchit à la vulnérabilité humaine.