Elle utilise la peinture acrylique et le stylo (encre) pour exprimer un sentiment de vie et de dynamisme au-delà de la peinture. Elle utilise des peintures acryliques sur du papier aquarelle pour créer une base et, à certains endroits, elle applique du papier japonais pour créer une matière. Après une période où elle s'appuyait sur la force du noir, elle a créé ses écrans en utilisant la "nature" créée par la différence de séchage "accidentel" de la peinture, qui est créée en plaçant, en versant et en étalant la peinture avec des acryliques qui utilisent beaucoup d'eau, tout comme les peintures à l'aquarelle. J'y ai ajouté l'"inévitable" en traçant des lignes au stylo et en créant une accumulation de lignes. Je veux exprimer la "profondeur", l'"arrière" et l'"au-delà" de ce qui est visible à la surface. Pour créer un monde plus profond, j'ai dû créer une version tridimensionnelle du papier japonais. J'aimerais faire évoluer la production de colle, de papier japonais et de peintures rupestres, sur laquelle j'ai commencé à travailler par la suite. J'aimerais expérimenter différents types de colle et de washi. Récemment, j'ai incorporé du bois flotté provenant de la mer et des barrages, et avec l'aide de la puissance des matériaux, j'aimerais exprimer un sens plus profond de la vie et du dynamisme. En ressentant le sentiment de vie créé à l'écran, je me rends compte que je suis moi aussi vivante et que je suis maintenue en vie. Je veux être le premier témoin d'un monde qui n'a pas encore été vu. Je serais heureuse que vous puissiez voir l'œuvre qui a été créée grâce à cette transition. L'œuvre sera du papier aquarellé sur des panneaux de bois, mais la photo au dos montre qu'elle est temporairement tendue. Une fois que vous aurez décidé d'acheter l'œuvre, elle sera correctement tendue à l'eau.
