Il s'agit de la sixième œuvre de la série "Layers of Color", et de la 41e de la série qui sera produite en 2019.
La technique de superposition et de broyage de la peinture acrylique et de la couleur et de la matière qui en résultent est une caractéristique commune à toutes les œuvres de Fujimoto, mais cette série se caractérise par la recherche de peintures qui sont des phénomènes purement visuels, libres de la structure de l'objet (motif).
L'œuvre "1906" est l'une des œuvres qui reflète le mieux les caractéristiques de cette série.
Plus que les autres œuvres, il s'agit d'une structure stratifiée de couleurs avec différentes touches, sans planification préalable ni imagination de formes figuratives.
Il y a aussi un mélange de couches brillantes et mates, donc je ne savais pas vraiment quel genre d'image j'allais obtenir avant de commencer à gratter.
(C'est excitant, comme jouer à un jeu que vous avez programmé sans savoir comment il se termine).
Petit à petit, alors que je réfléchissais à la question "Quel est l'État le plus riche pour ce travail ?" C'est le résultat de nombreuses délibérations.
Après que la toile a été soigneusement préparée à l'avant et à l'arrière, plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur le côté écran. La toile est ensuite versée avec de l'eau et grattée avec du papier de verre résistant à l'eau.
Le travail est effectué sur des planches temporaires, qui sont ensuite lavées et séchées avant d'être tendues sur des cadres en bois pour garantir l'hygiène et la conservation à long terme. L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon.
L'une des caractéristiques de la peinture est l'utilisation de la "magie multicouche" pour obtenir un spectacle qui n'existe que sur un support. La peinture comme cristal physique.
Depuis 1999, j'explore les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du polissage de la peinture acrylique".