Il s'agit de la 28e œuvre de la série "Piles in the Water". En 2006, l'œuvre a été incluse dans l'exposition VOCA (Visions Of Contemporary Art), une exposition collective de sélection qui s'est tenue au Musée royal d'Ueno, à Tokyo. Une fois par an, des artistes désignés par des parties intéressées de tout le pays soumettent une œuvre qui est exposée au Musée royal d'Ueno. La série "Stakes in the Water" est d'un style simple, avec une surface colorée et des piquets, et je me suis mis au défi d'apprécier de nombreuses variations dans l'utilisation de la couleur et de la composition. Cette œuvre se caractérise par des tons vert foncé et une atmosphère calme. C'est la première fois que j'ai utilisé cette palette de couleurs et cette composition en couches dans la série "Stake in the Water 17", que j'ai trouvée très fraîche et qui a suscité une réaction positive lors de l'exposition. Depuis, je l'ai utilisée dans d'autres œuvres comme l'une de mes "palettes personnelles", et j'ai saisi l'occasion de présenter cette œuvre à l'exposition du VOCA comme une œuvre majeure. Le processus de production implique la création d'un dessin au trait à l'échelle réelle sur une feuille de papier calque séparée, semblable à une grande esquisse d'une peinture de style japonais, dans laquelle la disposition des motifs, tels que les piquets, est principalement marquée. Ensuite, une structure de couches de couleurs est planifiée pour les couches de couleurs à peindre. Une fois le plan finalisé dans une certaine mesure en termes de lignes et de couleurs, le dessin au trait sur papier calque est transféré sur le panneau et la peinture principale est réalisée. Les panneaux utilisés sont à double face, recto et verso. Toute la surface de l'écran, les côtés et le verso sont peints avec une couche de fond. La même couleur que le fond de l'écran est également appliquée sur les côtés. Après la prépeinture de l'écran et le ponçage des veines du bois, plus de 20 couches de peinture sont appliquées en guise de représentation, y compris des couches partielles et des couches pleines. Ensuite, le ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau est répété jusqu'à ce que l'on obtienne un écran fini. Les fentes au dos de l'œuvre sont des conduits d'aération dans le panneau, mais des broches et des crochets peuvent également être accrochés lors de l'installation. La matière lisse usinée permet également de nettoyer l'œuvre à l'aide d'un torchon. La technique de création de la surface picturale par superposition et ponçage de la peinture acrylique et de la matiere est la même que dans la peinture libre non-objective "Layers of Colour", de sorte que la matiere et la coloration sont cohérentes dans les œuvres de cette série. L'une des caractéristiques de la peinture, la "magie multicouche", est utilisée pour construire une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support. J'ai découvert la "superposition" en 1999, une méthode qui correspond à mon désir depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, je poursuis les possibilités de la peinture avec cette méthode de superposition.
