Block Party R7d3

理念

我6岁就开始摄影。作为一个著名摄影师的儿子，我很早就有了相机，这是很自然的。但除此之外，由于我父亲拍摄的是世界知名的艺术作品，我很早就接触到了大师们的作品，因为我家里有100多本艺术书籍，其中就有我父亲的作品--我原本不打算以艺术为职业，我在科学方面有天赋。但在学习期间的某个地方，我对摄影的迷恋开始发挥了根本性的作用，于是我把科学放在一边，追求摄影。我对完美地拍摄一个真实的时刻不感兴趣......我感兴趣的是投射那一刻的内部视图，一个主观的现实......我开始几乎只做多重影像的照片，这样我就可以展示这一点。在这段时间里，我继续专门做多重曝光的工作，直到90年代中期，我把艺术努力说了很久，追求金融销售的职业。在2000年初，在从事金融销售工作后，我又回到了摄影领域。但通过时间的镜头提炼，我决定只制作单一曝光的图像。虽然在结构上不那么复杂，但由于是单次曝光，它们仍然代表了对世界的主观看法，几乎完全是抽象的--有些图形简单而纯粹，但有些仍然非常复杂 由于我的很多摄影艺术是抽象的和非代表性的，我经常被问到 "这是一张什么照片？"一般来说，我不喜欢回答这个问题，因为我觉得作品本身应该向观众传达一种特定的感觉、情感或思想，我觉得如果我必须告诉观众我期望或希望他们看到什么，那么作品在某种程度上就 "没有完成它的工作"、自然物质（特别是水）和人造物质（主要是玻璃和金属，但有时是抛光的石头，或其他弯曲或波纹的反射表面），我经常在这些反射中看到奇妙的形状，让我想起现实世界中的东西，而这些东西通常不会与产生这些反射的材料或物体相关联。这当然是主观的，我希望观众在欣赏我的艺术时，也许会想起其他一些与他们的特定心境更相关的物体；如果他们碰巧看到我在那里看到的东西，对我来说是一个有利的，但不是必要的巧合--只要观众在图像中看到一些值得注意的东西，或者对它有一种特殊的感觉，那就可以了。我也敬畏大自然中的纯美，所以我做了很多风景画和海景画。然而，我感兴趣的是为如何看待这种 "自然 "提出不同的可能性。这不是试图 "改善 "自然，而是为其整体性增加额外的观点。例如，一个人可能会在不同的天气和光线条件下为同一座山峰拍摄许多照片，这些照片都不是 "更准确 "或 "更好 "的，它们只是显示了山峰可能是什么样子的额外方面，而且我经常会显示我想象中的它可能是什么样子。希望这能增加观者对山景的整体感知。