Self-portrait

理念

西尔维纳-巴蒂斯塔生活在一个永久的转变中，这在她的作品 "自画像 "中可以清楚地看到，自2019年底以来，她的反省已经加强，以找到理想的模型，也就是她自己。
她的作品是粗制滥造的，是粗糙的，是深沉的，常常以黑暗为出发点，孤独、皮肤、隐藏的欲望......。一个迷人的花园，镜子......

她的房子，她的花园，她的故事总是存在的，她没有忘记，她感觉和吐露。
Silvina多次引用Francesca Woodman作为她作品的灵感，我认为这些自画像有一个开端，一个后来不再是Woodman的参考，而是一个真实的Batista，她不再概括恐惧，她让它们变得有血有肉，可以说，也有必要向世界展示它是如何，它的身体和灵魂是如何，这对艺术家来说是他们 "疗伤 "的一部分。
这里没有微妙的东西，这里有正面的东西，有正面说的东西，每个图像中都有尖叫声，有寻求救赎，寻求承认。

我们可以把这些系列分为3个部分，总是用数码照片，以某种方式模拟模拟，或者这项工作在技术上最多只用一两张照片，像在古代一样，在数字时代之前，像在胶片上工作一样，方形格式，如6 x 6毫米的中画幅，给这个系列某种古典主义。
第一幅汇集了大部分的作品，以仔细的黑白和某种不敬的态度反对标准的构图模式，Silvina剥下她的皮肤，展示她的内脏，在禁闭的时候，她设法找到大流行，检查他自己的身体之外，重新认识自己。
在后来的阶段，颜色，微妙的，像害羞的，设法是积极的和强大的，说现在，有生命，有复苏，某些东西被画，某些时刻，有一个混合的超现实主义，不真实，总是在每个系列的每个图像中。
最后一个阶段是巴蒂斯塔用双重曝光将一个现实转化为另一个故事，她与背景融合，与她周围的形状融合，展开，好像她同时在两个地方，Silvina已经是一个万物。
自知之明是能够反映外部的必要条件，"我在外面寻找我内心的东西 "ted