an inner view　インナービュー

这件作品是藤本在发展具象图案方面的一个独特之处。创作这幅作品的那一年，即 2009 年，是藤本作为一个画家和一个人进行反思的时期。我记得，这幅作品的画面仿佛内置在身体中，可能是我自己的意识矢量向内引导的产物。这种阴暗而原始的味道在我的其他作品中并不多见，但它肯定是我思想的一部分。虽然我并没有把这件作品本身作为器官般的图像表现来开发，但从表达有机和混乱图像的意义上来说，它也与我将于 2015 年开始的非具象绘画系列《色彩的层次》有关。创作技法与藤本的其他作品相同：在胶合板上涂刷底漆，然后分层研磨丙烯颜料。在制作过程中，我会在描图纸上绘制与画面分开的全尺寸线稿。然后，我会规划要涂抹的色层，选择我认为从绘画角度来看不错的颜色，但不一定要拘泥于图案的特定颜色。在线条和色彩方面的计划确定到一定程度后，就会将描图纸上的线稿转移到画板上，然后开始主要的绘画过程。在屏风上，经过底漆和刮削破坏纹理的初步准备后，要涂抹 20 多层颜料作为描绘，有局部的，也有整体的，并在涂水的同时用防水砂纸进行打磨。通过反复打磨和监测，最终形成可视为成品的屏风。使用的面板是正面和背面双面的。屏风、侧面和背面均涂有研磨漆，侧面为黑色。屏风和侧面的表面光滑无光，可以用洗碗布或类似的东西擦拭干净。作品的背面也有镶板，并涂有丙烯颜料，以增加作品的耐久性。预先用绳子系好，以便展示。绘画的特点之一是利用 "多层次的魔力 "创造出只存在于支撑物上的场景。自 1999 年以来，艺术家一直在用 "分层和抛光丙烯颜料 "的一贯技术和基底探索绘画的可能性。