Layers of Color 1615

从2015年开始的 "色彩的层次 "系列，我追求的绘画是纯粹的视觉现象，我从具象的主题结构中解放出来。
这部作品是2016年初以来的第15部，也是该系列的第24部。

这件作品以及之前的两件作品 "1613 "和 "1614 "都是在建造了 "默认屏幕 "并进行了自由绘画和刮擦后完成的。因此，这三件作品就像三兄弟。

这个 "1615 "的特点有两点。
颜色的使用与它的兄弟姐妹 "1613 "和 "1614 "不同。
整个屏幕感受到的运动矢量是垂直和水平方向的混合。

让我解释一下 "默认屏幕"。
我把我其他作品的部分图像投射到我正在工作的画布上，然后把它转成黑白线描，根据我的即兴决定进行描摹、改变和缩写。最初的一组图层，我称之为 "默认屏幕"，是用丙烯颜料沿着线图描绘的，其厚度是随机的。

从我到目前为止从事该系列工作的经验来看
我第一次尝试是在我之前的作品 "1613 "中，我觉得在中等大小的作品中，如果有某种图像作为默认画面，有一定的厚度，而不仅仅是自由的笔触，最终作品的力量和密度就会增强。
我们在之前的作品 "1613 "中首次尝试，效果和我们预期的一样，所以我们在 "1614 "和 "1615 "中使用了同样的技术。
(每件作品的 "默认屏幕 "的设计都有变化)。

画布的正面和背面都要经过仔细的打底处理，然后在屏幕一侧涂上20多层的局部和固体颜料。然后在画布上喷水，用耐水砂纸打磨，形成画布。

作品是在临时的木板上完成的，然后经过清洗和干燥，再放到木框上，这样就可以保证作品的卫生，保持材料和颜色的质量。屏幕很光滑，可以用洗碗布清洗。

绘画的特点之一是充分利用其 "多层次的魔力"。
一个只能通过油漆在其支持下存在的场景。绘画作为一种物理晶体。
1999年，我找到了一种与我职业生涯之初的愿望相一致的方法。
从那时起，我一直在探索用 "分层和研磨丙烯颜料 "的一贯技术进行绘画的可能性。