Leah Larisa Bunshaft (Dizlarka)

艺术家自述 我艺术实践的核心要素是面对不安全世界的体验，以及意识到自身脆弱性的体验。这是我的个人经验，同时也是一种普遍经验。在我的画作中，我努力创造一个神话般的世界，在这个世界里，人们可以想象到和平宁静以及与世界的和解。在我的虚拟空间中，危险是崇高的、抽象的，并不具有真正的威胁性。当我从碎片中创造和...

艺术家自述 我艺术实践的核心要素是面对不安全世界的体验，以及意识到自身脆弱性的体验。这是我的个人经验，同时也是一种普遍经验。在我的画作中，我努力创造一个神话般的世界，在这个世界里，人们可以想象到和平宁静以及与世界的和解。在我的虚拟空间中，危险是崇高的、抽象的，并不具有真正的威胁性。当我从碎片中创造和组合出一个虚拟的神话环境时，我借鉴了超现实主义思维的经验，在这种思维中，意义和特定的美学以一种陌生化的形式呈现出来。

同时，我也继承了印象派的风格，继承了图像的可塑性，由于这种可塑性，眼睛似乎被描绘的世界所吸收，而想象力则为其增色，赋予其密度、生动性和有形性。对我来说，这种与观众对话的绘画自由是极其重要的。我用人工制品、现成物品来丰富自己的创作实践，将精雕细琢的工艺元素融入绘画之中。每一个细节都像一个奇点--它为观者与绘画的接触开启了新的潜在解释和感觉。 在将我的实践引向 "脆弱性 "这一核心主题--人类的脆弱性的过程中，我探索了视觉文化及其解释、时间性实践，以及定义生命本身动态的周期结构。因此，我将时间视为一种特殊的实体，在我的画作中象征性地表达出来，而在我的个人经历中，时间与不安全感、无法掌控自己的生活联系在一起。在这种情况下，我看到了人类不断努力安排和简化时间流，以创造完美的计算智能的方法。元素依然不可战胜，人类的意图却历经数百年而不衰，这种对立形成了一种摇摇欲坠的紧张平衡，接近于生命本身的体验。 在神秘的现实主义美学中积累了各种主题，我总是转向内省的光学。我的艺术是一种看到自己的体验，雕刻自己的身份，在自我和感知中追溯女性的线条。身份问题对我来说尤为重要，因为作为一个全球化的人，我长期以来一直被剥夺了对当地文化的直接而独特的归属感。这也是我们这个时代的另一个共同症状