Kelvin Lim

创作过程背后的思考。

我曾经目睹过一个由聋人社区成员主持的研讨会。在分享他们交流方式的细微差别时，一位导师交叉双臂，将双手轻轻放在胸前，并深深地、真诚地鞠了一躬。几秒钟后，她才慢慢地抬起身体，并露出笑容。这是他们说 "我爱你 "的方式。

一句话也没说。整个过程死一般的寂静，但她的微笑和姿态是如此温暖...

创作过程背后的思考。

我曾经目睹过一个由聋人社区成员主持的研讨会。在分享他们交流方式的细微差别时，一位导师交叉双臂，将双手轻轻放在胸前，并深深地、真诚地鞠了一躬。几秒钟后，她才慢慢地抬起身体，并露出笑容。这是他们说 "我爱你 "的方式。

一句话也没说。整个过程死一般的寂静，但她的微笑和姿态是如此温暖和真诚，语言只会玷污这一经历。

她向我们招手，让我们做同样的事情。观众们重复着这个简单的手势，但每个人都显得焦躁不安，似乎在担心他们做得是否正确。他们的手臂交叉的方式是否正确？应该是左上右下还是反过来？手到底该放在哪里？他们应该鞠躬多低？与我们的新朋友的热情姿态形成鲜明对比的是，观众的回答让人感觉冷漠、做作、机械。

如果我为一本教学手语书作插图，我会画出正确的手、身体和脸，我会画出技术上准确的手势描写。但我没有兴趣在这种技术上教给观众，也没有兴趣教给他们如何好看。真正感动我的是导师的真诚和热情。正是像这样的诚实、情感体验，打动了我去画画，因为我觉得它们超乎寻常的美。

导师的真诚并不是她的手势正确的结果，而是来自她的内心，通过她的动作表达出来。即使她笑得歪歪扭扭，即使她的动作在技术上是错误的，我们也会感受到她所传递的温暖。为了表达这种温暖，有必要考虑她姿态的基本形式，并描绘她身体语言的节奏。任何渲染细节的尝试都只应做到使信息具有亲和力，这样，观众不仅看到抽象的形状，而且看到代表他们可以识别的东西的形状--腰部、肩膀、脸。对这种细节的过度渲染会扼杀潜在的情感，就像睁着眼睛亲吻爱人一样。

通过绘画，我探索用基本色调的极简构图来表达情绪和感觉的方法，几乎完全没有色彩和插图的渲染。正是通过这个过程，我找到了自己的声音。