艺术家 Aoi Kei 以 "注入生命和空间的现实主义，以及通过对抗现实主义而发现的现实主义和美 "为理念，主要创作现实主义绘画。艺术家苍井惠以 "注入生命和空间的现实主义，以及在对抗现实主义中发现的现实主义和美 "为理念，主要创作现实主义绘画。

目前，她正在 TRiCERA 举办个展 "物的纠缠"，展出融合具象与抽象的作品，向新风格发起挑战。她是如何形成这种新的表现风格的呢？

在本文中，我们将通过对葵圭的采访来了解她在此次展览中展出的作品以及她未来的作品。

关于 Kei Aoi

Kei Aoi 是一位出生于岐阜县的艺术家。

她自学绘画，早期创作写实绘画，曾入选第四届 Hoki 美术馆大奖。在追求写实主义的过程中，她开始关注 "自然 "和 "自然 "交织而成的 "自我"，并进一步加深了对 "自我 "和 "自我 "的思考。

近年来，随着苍井空独特世界观的深化，她不断创作出将抽象与具象相结合的雄心勃勃的作品，例如她创作的大理石纹图案。

作为一名画家，如何在绘画中表达图像的真实本质是一项挑战："河流"。

在您的个展 "事物的纠缠 "中，您创作了四幅将风景与大理石相结合的作品，如《河流》和《雨后》。在这一系列作品中，您是否以某块特定的土地为创作原型？


展览现场。

　这四幅画描绘的都是我所居住的岐阜县的美丽风景。也许因为我是在内陆县出生和长大的，所以我也更喜欢河流而不是大海。


河流

河》中水面上闪烁的光芒显示了苍井空高超的写实技巧。更令人印象深刻的是画面右上方和左下方的彩色大理石图案。您为什么选择这种画面构图方式？

　我之所以画这幅作品，是因为当世界进入我的眼睛，成为一幅图像时，我觉得图像过于条理清晰。光本来应该被分成各种颜色，但当它进入眼睛的那一刻，却被认为是没有噪音的图像，因为它已经被排列好了。

　但我认为，画家们善于发现光线在满足特定条件时出现的漫反射，例如漏油入海或彩虹，这才是图像......。我本人以及 19 世纪的印象派画家也是这样做的，这就是为什么他们用不同的颜色来表现光线。

　因此，在这件作品中，我试图提取和描绘这些光的颜色。我也有用大理石表现幕后世界的想法。


河流》（一部分）。

河》中是如何运用大理石纹理技术进行描绘的？

　在创作时，我首先用丙烯颜料混合媒介*涂抹出大理石花纹。然后在上面用油画颜料绘制风景部分。当我在画廊里向顾客解释这一点时，人们往往会感到惊讶，因为他们往往以为我已经用油画完成了风景部分，然后在上面添加了大理石花纹。
* 在与丙烯颜料混合的浆糊上添加的添加剂。用于增加光泽和提升颜料。


雨后》。

在这个系列中，你首先创作了《河流》，然后是《晴天》、《雨后》和《阴天》。

　在制作《河流》和其他三部作品之间有一些间隔，所以我觉得我的创作方法发生了一些变化。
　例如，在《河流》中，我使用了大理石纹来表现水面上光线的漫反射，但在《雨后》中，我只使用了从'被正方形分割的这块风景区的某一部分隐藏着什么'这一主题下提取的颜色来画大理石。此外，我个人认为，在《雨后》中用大理石表现整个画面的下半部分是一个挑战。

捕捉 "自我 "之外的 "自然"："Yggdrasill"。

Yggdrasill。

在这次展览中，您还展出了由九件作品组成的系列作品《Yggdrasill》。这件作品背后的理念是什么？

　我创作《Yggdrasill》的理念是描绘世界的复杂性。Yggdrasill 是北欧神话中的一棵世界树，包含九个世界。
　作品有三层结构：首先是漆黑的 "虚无"，然后是代表宇宙编织规则的 "美浓和纸"，最后是代表混沌的大理石纹丙烯颜料图案。

我知道您使用了多种材料，但制作过程是怎样的？

　画板的底色涂成黑色，然后用一种介质将美浓日本纸嵌入其中。这就像是拼贴画。


Yggdrasill"（部分）。

您为什么使用美浓和纸？

　我祖父的一位朋友用美浓和纸制作灯笼。我想把我的故乡岐阜的传统工艺融入到艺术中，所以我向他请教，并用美浓和纸制作了这个灯笼。

您自己用美浓和纸制作的？

　是的，是用美浓和纸自己制作的。简单地说，美浓和纸是通过过滤液态的楮树原料而制成的。此外，这次的美浓和纸上还附有原创图案。 将图案模具放在制作好的纸上，然后浇上水，图案就会出来，因为除了模具所在的部分，其他部分都变得很薄。对于这个图案，我觉得我想创造一个由大自然创造的图案，所以我决定采用几何图案。

我喜欢对称美与丑相结合的图案：'花与蛾'。

花与蛾



剩饭

您在这次个展中创作了 "花与蛾"，去年在 TRiCERA 举办的个展 "Peek "中创作了以风铃鸟翅膀为主题的 "Leftover"。

　我一直倾向于被朴素的昆虫所吸引。 我认为，一幅画如果只有美或丑，都是无趣的，两者需要像阴阳一样共存。在这方面，昆虫吸引我的原因是，它们是体现自然规律的对称设计，尽管它们天生丽质，但也是丑陋的。

鼓励向前迈出一步：《依然有我的灵魂

依然有我的灵魂

展览中有哪件作品是您最喜欢的？

　我不得不说《依然有我的灵魂》。我一直缺乏自信，我的首次个展是在 2021 年举办的，但这要归功于周围人对我的不断鼓励。因此，我认为我的一生都是在他人的支持下度过的。

　另一方面，我在童年时代似乎并没有很好地建立起自己的身份，最近我被诊断出患有 "依恋障碍"，并被分析为 "你没有自己"。你似乎没有很强的自我意志，或者说你很快就会与自然和周围的人融合在一起。

　在《仍有我的灵魂》中，你塑造了两个自我。左边的是我，但不是我自己，是被另一个人附身了。而右边的则是真实的自我。 我描绘的是我在他人的鼓励下迈出下一步的时刻。

我想进一步表达

我认为你这次的目标是将具象和抽象融合在一起，但你对未来的作品有什么设想吗？

　这次我在《河》系列作品中尝试了大理石花纹，但我想在此基础上更进一步，追求各种表现形式。我希望通过自己的创作，加深对 "自然 "与 "自我 "之间关系的理解，加深对在自然影响下形成的 "自我 "以及 "自我 "中的核心 "自我 "的理解。

个展 "物的纠缠 "将持续至 10 月 28 日（周六）。

9s 画廊正在举办展览 "Entanglement of Things"，展期为 2023/10/20（周五）至 2023/10/28（周六）。

本次展览展出了苍井惠的一组作品，她凝视着 "自然 "与 "自我 "交织而成的 "自然"，进一步加深了对 "自我 "和 "自我 "的思考。此次展出的作品题材广泛，既有对自然的深入观察，也有在面对作为自我核心的 "自我 "过程中创作的作品。