CONTENT TYPE

EXHIBITION

追求艺术对一个不确定时代的意义。采访艺术家本桥浩介

2020/11/28 Shinzo Okuoka

1989年出生于兵库县的本桥浩介将艺术定位为"人的确认仪式"，是人类特有的活动。我们和他聊了聊艺术创作的意义和他至今的进步，因为他始终保持着探索作品与观者之间关系意义的视角，同时采取了绘画、雕塑、装置等多种方式。

Kosuke Motohashi

元桥，你一直以"死"和"生"为主题进行创作，请问你是如何开始艺术创作的？
-我大约在2013年开始作为一个艺术家工作。我是一个自学成才的艺术家，但正是在2013年，我抱着"以艺术家的身份做艺术"的想法买了第一张画布，两年后我举办了第一次个展。

我想，我活动的动力来自于一系列与死亡有关的经历，比如小时候的阪神淡路大地震和自己的事故。比如，如果有人告诉他："你明天就会死。"我想每个人都会努力把自己的财产和知识留给别人，但同样，我也想把自己体内的能量留给别人。同样的，我也想把自己体内的能量留给别人。这就是我作为艺术家生涯的开始。如果要打比方的话，我想我是想把自己的能量放出来，连接到别人身上，就像U盘一样。

不透》，2020年，布面油画，1,167×727mm。

还有其他的方式，比如写作或唱歌，但为什么是艺术？
-这是个难题（笑）。我想是因为我一直喜欢画画。

除了画画，你还对什么感兴趣？
-我对社会心理学、精神分析感兴趣，也对国际援助感兴趣。我在大学里学的是心理学，曾经有一段时间，我想大学毕业后去联合国工作。

，我第一次对心理学产生兴趣是在初中的时候。我的一个家人患有精神疾病，我意识到，一个人的幸福与否，取决于他们对事物的看法。所以我想，如果我学了心理学，就能让人快乐。

我想我从小就倾向于同情别人，自己和别人、世界之间的界限是模糊的。所以就像我想让自己和别人都快乐，成为一个集。在学生时代，我经常给同龄人做心理咨询，也曾被邀请到学生沙龙上谈"什么是爱情"（笑）。(笑)但当我想了想，我发现那并不是一门真正的生意。我无法想象以此为生。

所以，你从那里去艺术？
-有消极因素也有积极因素，但就前者而言，我认为我不适合做一份普通的工作。我无法遵循自己不认同的规则，当我想到自己出生的意义，以及如何让自己是神、是"本桥浩介"的事实发挥到极致时，我决定做一些最能让自己沉浸其中、我认为有意义的事情，于是我成为了一名艺术家。

通用构图，2020年，布面丙烯，1,620×1,303，装置展于大象工作室。

您在创作时有什么感受或发现？
-我曾经认为"艺术=自我表达"，但这种感觉随着时间的推移而改变。一位名叫路易斯-卡恩的杰出建筑师说过："艺术最美的部分不属于创作者个人。"我真的很同情这句话，我更强烈地感觉到，世界和人都是通过我的手画出来的，而不是由我画出来的。

，现在我想创作出让欣赏的人能够相信的作品，或者说，能够成为一种情感寄托。在这个时代，尤其是在东京，变化的速度是不可思议的。世界和价值观念的变化如此之快。我认为，事物变化越快，我们就越需要一些普遍性的东西来支撑。当然，也是为了我自己。所以我想做普世作品。

刚开始做这些作品的时候，我总是画一些自己不满意的东西。他们都不老实，也没有什么说服力。第二天早上，我看着它们，会觉得"这是个糟糕的作品"。我认为我的作品之所以没有说服力，是因为我在撒谎。

，其实我是一个挺在意很多东西的人：我的年龄、我和周围人的社会关系、我所处的时代、我的性别等等。当我鼓起勇气忘记这一切，尝试着去画画时，我就能创作出一幅幅好作品。当我决定忘掉这些的时候，我就能做出一部好作品。

你的很多作品都是以生活本身为主题，是不是因为你想创作一些普世的东西？
-是的，可能是这样。我觉得普遍性和真实性很重要，

，买你作品的人每天都会看，如果里面有谎言，他们也不会喜欢。艺术有一个方面，就是为欣赏艺术的人提供一种看问题的角度或方法。如果有一幅画，上面写着"你现在就应该死"，观众就会毫不犹豫地接受它。我认为，做一些没有任何真实性的东西，只会害人害己，我希望通过接受这些作品，创作出可信的、与现实相协调的作品。

光的地藏(橙、蓝、绿、紫)》2020年，木版丙烯，1300×450mm。

在你的作品中，很多都是和生死有关的，不是吗？
-也许是因为与此相关的问题是最紧迫的。尤其是今年，我想整个地球对死亡的意识没有比2020年更强。我一个朋友的伴侣去世了，我想这是整个社会共同的感受，因为人们失去了亲近的人，或者觉得自己的生命有危险。

，电脑显示屏上或者电视的另一边总会出现一些悲惨的新闻，但世人都把它当作经济或者生活方式的问题来对待，但我想，在人们内心深处，是无法消化有人死去的想法的。但在内心深处，我认为人们很难消化有人死去的想法。我想这就是2020年的气氛。

，对此，死人往哪里去，我们应该如何接受死亡，这是一个宗教的问题，但在现代生活中，我觉得完全要靠个人自己去解释。作为一个艺术家，我不知道应该如何处理生与死的划分。

下一次我准备办个展，重点是"活的自己"。冈本太郎说，艺术是为了生活，活着首先是一种特权。所以在我的个展中，我一方面打算展出具有强烈身体性的作品，或者是歌颂生命的作品，另一方面，我也在思考处理"死人去哪儿了"这个简单的问题。