1997年出生于东京的沙美越是一名画家，2020年毕业于武藏野美术大学油画专业，从2016年左右开始，她用丙烯和钢笔画出脸部和身体爆裂和溶解的畸形女孩，反复折叠和形成。我们采访了Same Hoshi，了解了她的作品背景和她至今的心路历程，正如她所说："可爱的东西即使被分解，也能保持可爱的一面。
三越，你主要是以创造和崩溃为主题来画女孩子的脸。除了让脸部和眼睛变形外，还故意让脸部和眼睛塌陷。你能谈谈这一点吗？
恐怕是感觉上的问题，但说到图案，最主要的原因是可爱。我从小就喜欢画像公主一样的女孩，但受父母的影响，我从90年代左右就开始看动漫和玩电子游戏，通过这些，我逐渐喜欢上了畸形的角色。
，也许是我的作品倾向的缘故，经常有人问我是不是喜欢动漫。但实际上，我对动漫或漫画类型本身并没有那么强烈的感情，我只是喜欢那些短头的畸形女孩的可爱。
，另一方面，我不仅对可爱感兴趣，还对这种可爱的状态感兴趣。他们很可爱，但他们的可爱就像要融化了一样。回不来的事实让这种美德更加浓厚，也许只是一种感觉，但我真的很喜欢这种状态。
，并不是我有上瘾的爱好，而是我觉得肢解、爆裂、解体的可爱有一种别样的可爱，我觉得我可以把"可爱"用一种不复杂的方式表达出来。我想，我们可以用一种简单的方式来表达"可爱"。
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有的画作中，不仅脸部，而且身体本身也已经垮了。除了可爱度的崩塌，你对变形的身体也感兴趣吗？
就像你说的，除了性格化的女孩和她们的解体，我还对乱七八糟的面孔、解体的身体、硬物与软物的碰撞和飞散感兴趣。不是我喜欢怪诞的东西，而是我觉得这些方面很美。
在作品《AKIRA》中，有一个角色的身体被改造的场景，我特别喜欢这个场景。事实上，这是我唯一看的场景（笑）。(笑)也许是因为我喜欢看运动中的东西，比如魔女的变身场景。
，所以我一直想画一个会变化形状的身体，但直到遇到马多野爱的作品，我才真正有机会画出来。
爱麦当娜也用了融色，但这就是瓦解的来源。
是的，是这样的
有很多时候，我会拿到一根冰柱，然后说："哦，就是它了。"我有一种发现或东西凑在一起的感觉，但从那时起，我开始研究女孩的脸和崩溃的身体的照片。
2015年，《联合》，116.7×91cm，描纸，油画和钢笔，画布。
在形成你现在的画作时，你是否有参考过其他艺术家的作品？
然后是大槻嘉娜。我经常受近代艺术家的影响，但我觉得大树老师对畸形女孩脸部各部分的安排真的很出色，她画竖眼的方法很有帮助。
你们两个都是很有影响力的艺术家，但你要摆脱他们的影响是不是很难？
不，真的是这样。我很容易受到别人的影响和熏陶，而自己的性格又容易模仿别人，所以我很担心。
，但是，你们两个都是独一无二的，所以，比如艾-麦当娜的女孩，皮肤颜色不同，阴影使用荧光色，以及其他视觉上独特的部分，比如在眼睛里放字母，我禁止使用，或者设定"我不这样做"等规则。我试着不通过制定规则来遵守它们。
除了畸形的女孩和她们身体和脸部的分解性，我觉得你作品中的线条和颜料的质感是另一个特点。
我想这两件事可能是我自己的喜好。我一直很喜欢画线的行为，我想我开始做我现在的画是因为我想画细线。我喜欢不经意间画出的线条自然而然形成作品的奇妙，也喜欢不经意间画出线条的时间。
，至于涂料，我喜欢它们作为一种材料给我的安全感。以前我经常用大量的颜料，让画面看起来凹凸不平，但近距离看我的作品，粗糙感很突出，我有点担心这个问题。经常有人说"数码好"、"摄影好"，现在我用砂纸修饰表面。
但物质感重要吗？
这很重要......是的。我现在也在尝试使用数字媒体，但更多的是二次创作，我想我的脑子里某个地方正在转换渠道。手中有工作的时候，我觉得更安心。我喜欢画布的重量，当我从侧面，或从一个角度，或当我拿在手里看它时。
你是怎么从小就喜欢上绘画的？ 你一直喜欢画画吗？
其实我上的是设计类的高中，所以对画画比较熟悉，学了三年设计，但是设计就是用来和人交流的，你要画得越漂亮越好。我有些不适应。
，有很多作业要求，比如："只要把它做得漂亮就可以了"。涂料不能突出，笔画不能留下。如果我把线条弄得太晃，他们就会很生气。即使是交作业的时候，也会有人对我说："你的作品看起来像一幅油画。"我不希望自己处于一个必须画得一模一样的境地......这更让我痛苦。
2016年，《联合》，41 x 41cm，油画和钢笔，画布上。
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你决定从那里转到美术吗？
不，我当时根本没有想到。初中的时候，我就想做绘本家，我很喜欢酒井驹子，但这也是我去设计学院的原因。我以为会比普通高中更有利。
，但到了选择职业道路的时候，我决定去做美术。我和朋友去试听一个美术预科学校，那里有一个油画课程的摊位。 太美了！也就是在那时候，我在高中三年级的时候决定去学油画。
你从学生时代就开始活动了，不是吗？你到底是什么时候开始的？
在活动方面，是在2016年大学一年级的时候，我以现在的名字"同慧"发表了自己的作品。我应邀参加了一个群展，也就是在那里，我第一次以"同慧"的名义展示了我的作品，然后是在上面画了线条的丙烯画。
，在这之前，我的作品甚至都不是女孩的作品，都是比较抽象的，我心里也没有一个具体的形象。我是在画线条，但我用的是油画颜料，而不是现在的丙烯颜料，我只是单纯地享受颜料的质感和画线条的行为。
我知道你以前是用油彩画的，但现在你用丙烯画。
并不是说我根本就不画油画了，而是我根本就应付不过来。我很喜欢油画的生涩，表情的深度和重量，但速度不适合我。
，刚开始画女生的时候，我也用过油画颜料，但是油画颜料干得很慢，等干的时候，我就忘记了我想画的东西。我非常的健忘。另一方面，丙烯颜料干燥得非常快，所以它们永远不会失去新鲜感。我可以实时输出我想画的东西，这是一个很大的优势。
听起来你和你的作品有很深的渊源，但你的作品是自述吗？
我不知道...我不知道......曾经有一段时间，我一直认为："一幅画就是自己的一面镜子!但现在我已经不考虑这个问题了。我不会给肩膀太大的压力。
，我并没有刻意去拉近自己与作品的距离，但当我回想当初为什么要开始画画时，就有了一定的保存意义。有了照片，你可以剪下一个场景保存下来，如果你是一个好的作家，你可以用文字来保存，但对我来说，只有通过绘画来保存我当时的感受。
，当我看着一张张照片时，我就能想起当时的所思所想。我想这是一种解脱。刚开始的时候，我画画的时候都是以记录线条为目的。
过剩》，2018年，36.4 x 51.5cm，肯特纸，丙烯颜料和钢笔画在面板上。
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从你开始活动到现在已经四年了。刚才您提到最近您一直在使用数字媒体，但您有没有看到您的作品有什么变化？
谈到工作，我有烦恼的事情，也有感性的变化。就前者而言，我正在探索从笔的支撑到表现力都要重新做，是否要继续用线条，是否要像现在的艺术家一样把画面做得更滑，还是要画得更清晰。我是一个很容易受周围人影响的人，经常有人跟我说，最好不要有什么台词，但这也是我想知道这样下去好不好的原因。还有：
，同时，我的线条感也发生了变化。过去，我不打草稿，面对空白的画布，我从来都不擅长。以前我都是在错误上面画，但现在我对这方面的控制能力更强了。
，所以我虽然比以前更熟练了，表达范围也扩大了，但我也觉得自己失去了以前的那种大胆或莽撞。过去，线路多了，密度也高了。现在，我已经形成了自己的制作规则，比如"这里没有线，因为颜色之间没有边界"，当我看到自己以前的画时，我就会想"我不能再这样画了"。
当我看到你的老照片时，我会想："我不能再画了。"事实上，你的作品有很大一部分是基于你的感官，这意味着随着你的变化，你的照片也在变化。从活动开始到现在已经有四年了，但你对之后的工作有什么想法吗？
担心的事情很多，但我觉得现在是时候考虑一下，在不改变画风的情况下，我还能画多少。
还有，最近我不仅被坍塌和爆裂、融化和坍塌所吸引，还被事物之间的相互碰撞和融合的方式所吸引。可爱的东西不管是坏了，碎了，还是散了，都是可爱的。我很想把它画出来。
简介
1997年出生于东京，2020年毕业于武藏野美术大学油画专业，从2016年左右开始，用丙烯颜料和钢笔画出反复折叠和造型的女孩。主要群展有"FROM KAWAII ART -OTS-"(GALLERY FREAK OUT/2017/东京)、"未完成的尾卷"(新宿眼科画廊/2019/东京)、"ob curation neo wassyoi"(Hidari Zingaro/2020/东京)。199X"(shuuue画廊/2020/东京)，主要个展包括"一个场景"(新宿眼科画廊/2018/东京)和"当我在蛋糕的海洋中醒来"(新宿眼科画廊/2019/东京)。
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