从2011年开始，林加奈武就开始创作和展示以速度为主题的二维表达作品，2015年她发表了类似未来主义的《速度主义宣言》，向艺术史致敬，我们就她迄今为止的职业生涯、作品和制作情况对她进行了采访。
小林的作品一直以速度为主题。你在平面上对速度的追求，让人想起了未来派，但同时，你似乎已经独立于他们。能否先说说你现在工作的缘起？
速度是我思考了很久的东西，但就我与未来主义的关系而言，我是在2015年才开始意识到这一点。
在那之前，我的作品主要是以人为主，但当我画的以人为中心的构图越来越多时，我不可避免地停了下来。人物可以分解为五个部分：脸、手、脚、躯干。很简单，但也正是因为如此，我才觉得这种风格能持续多久是有限度的。
大约在2013年，我开始觉得自己需要改变。我想我需要做一些更有实验性的工作。然后，在2015年左右，人们开始说我的作品是"未来主义式的"，我也经常被拿来和俄罗斯前卫派等艺术史上的潮流相比较。
当时，我对它并不感兴趣，只是知道大家都在说它，但我对它并不了解。本来我也不太懂，但我渐渐厌倦了"人云亦云"的局面，但我什么都不懂。所以我决定做一些研究。在日本，关于这个主题的文献并不多，但在研究的过程中，我了解到他们似乎是专注于速度主题的人，我开始喜欢他们的世界观。
而这也导致了2015年《速度主义宣言》的发布。您当时的这一行动与"未来主义宣言"也有关联，您的意图是什么？
它更像是一个宣言，一个意向声明，说："我要做一段时间这样的运动。这是一个宣言，所以我像米莱哈人一样，把宣言做成传单，分发出去。当时，周围的人对此颇感兴趣。他们说："你要怎么做呢？
对于我来说，我的心情是战斗的。我想，这就是我要做的事。当时，我一直在画画，但我的心态是没有时间在画画。我不得不直接做概念艺术。我想，如果我没有用空间去接近它，我就无法获胜。
他以未来主义运动为由，转向装置。您的事业起步比较早，但从一开始您的主要精力就放在了绘画上，是吗？
我是2010年进入大学的，第二年开始逐渐工作，所以我想我肯定是早起的鸟儿之一。我在一次公开展览中获得了一个奖项，这就是它的开始。
但是，在我做装置的那段时间，我对自己的画很不喜欢。身边的人经常说他们"酷"，但我内心却觉得，我花了那么多心思，为什么要把他们当成插画？但我觉得，"我花了那么多心思，你为什么要把它当做插图？就算他们说的再酷炫什么的，到最后也只是被消费。那时候我就在想，我需要用一种更非消耗性的方式来做艺术。
从某种意义上说，空间艺术是人们评价和认知的对立面，而未来主义是这种方式的理论支撑。
但随着时间的推移，这些感觉越来越不成熟。这也许是一件很单纯的事，但我渐渐地想画画了。或者说，我是这么认为的。部分原因是时间的关系。我想思考一下自己在绘画方面的不足，现在还在继续，但我尝试绘画的欲望变得更加强烈。
况且，我觉得我当初对绘画的态度并不真诚。试图在画布上创作单件艺术品的态度本身就不是我的根基。我想还是重新学习一下基础知识吧，比如拿起油画颜料画一些东西。
想到这里，"未来主义"这个概念对我来说几乎是后话，当时我有一种感觉，这是已经做出来的东西。我也在想，如果只有我一个人谈速度，是不是真的有前途。
所以我去年4月去了意大利，也就是在那里和他们说了再见。我在他们工作的地方和未来主义告别。我说："谢谢你的一切。从现在开始，我要做我想做的事情。
我又回来画画了。
我还不知道自己在绘画领域要做什么，但我一直在思考绘画和插画的问题。一方面，这是一个障碍。绘画和插画之间有一种永远无法弥补的隔阂。当把它看成插图时，我感到反感和恼火，当我把它称为速度主义时，我有一种融入美术史和绘画史的错觉。在艺术史上，绘画与插画融合的尝试一直在进行，但现在我觉得连"断舍离"这个词都已经淡化了。而这种感觉真的很重要吗？我想知道。不，这不重要。你可以做任何你想做的事情。
首先，我画的东西重要的是线条，这也是我模糊插画和绘画界限的原因。最近，我一直在做数字绘画，当我做数字绘画的时候，质感几乎变得无关紧要，这让线描的特点更加明显。在这个世界上，颜色和颜料的层次等东西都不那么重要了，我越来越痴迷于创造强烈的形式。即使你改变了做事的方式，最后还是会有一条线，以及你用这条线做什么。从某种程度上来说，这和学习一种形式类似。
我想问你，你当初画画的行为是怎样的？
这是很正常的，或者说是一个很普通的故事，我画画的时候大家都很开心，我觉得很有意思。我的父母是酒农，我们住在一家酒铺的二楼。父母经常带我去店里，当我给顾客画像时，他们很高兴。那是很有趣的，我现在仍然喜欢做。
对你来说，绘画或画画是否有类似于装置的意义？
我想是的与其说是想画点什么，不如说是因我画的东西而发生的事情，我觉得是最好的。也许这就是为什么我能够把它当作一个装置来处理。
我想扩展一下你的背景，但你所接触的文化中是否有很多画画的内容？
在这方面，我觉得是漫画。漫画对我很重要，我觉得它对我的生活绝对是必不可少的。漫画，还有动画。不过我觉得重要的是，线路是移动的。
然后是音乐... 或者说，声音。在我们的日常生活中，基本上都有声音。你喜欢的不是歌手，而是音乐、声音。声音本身。音乐对我来说是最快的媒体。我觉得音乐和声音对我来说已经是"快的东西"了。
你提到了速度，速度也是你工作中的一个重要因素。
有一种摩托车比赛叫MotoGP，那场比赛中的摩托车可以跑得非常快，我想超过300公里/小时。你不再觉得自己在看比赛了。你不像在看比赛，就像一个速度很快的物体从你面前经过，你只能听到发动机的声音。你能清楚的感受到的只有发动机的声音，你能感受到，也能明白，这就是速度。
我想，我的图片有追求速度形式的倾向，但另一方面，也有"什么是速度"的问题。
比如，有时也叫光速，但没有人见过这个速度。我们知道，速度会越来越快，也会越来越慢，我们每天都能感受到。但首先什么是速度？我想谁也看不出这个速度。我觉得它很神秘，很有戏剧性。
速度的概念可以应用于物理学以外的事物，不是吗？例如，有人说，城市地区的时间流向与其他地区不同。我觉得今天人们在城市生活的速度和100年前是不一样的，但是你有没有想过这个问题？
我有一种感觉，如果人群中人多，速度就快，如果人少，速度就慢。10年前我刚来东京时，这里就像一个谜一样。东京的速度是不可思议的。我仿佛置身于一个神话般的速度世界，乐在其中。但10年后，这种速度就会变得很压抑，你已经没有时间去享受它了。我不知道自己是不是单纯的厌倦了。
也许人类本身的硬件还没有赶上速度。即使是玩游戏，现在也几乎没有任何加载时间。我们可以这么便宜地享受科技，很多事情都可以简化。无论是在家里还是在外面，一切都是那么的天衣无缝，无处不在。但我觉得我们的大脑已经厌倦了。但如果没有一定的速度，大家就已经很沮丧了吧？不过，这才是有趣的部分。
无论是自然现象还是社会、生活系统，速度都涉及到我们生活的方方面面。
而我们甚至不知道。没有人可以看到，不是吗？我想这就是为什么速度永远是个谜的原因。
简介
出生于日本长野，自2011年起开始以二维表达中的速度为主题进行创作。 2015年，他宣布了速度主义的宣言。 他的主要个展包括"大树与巨型啄木鸟"（清版与画廊/2015）和"速度之神"（WISH LESS画廊/2019）。
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