실비나 바티스타는 영구적인 변화 속에 살고 있으며, 이는 2019년 말부터 자신의 이상형, 즉 자신을 찾기 위한 자기 성찰을 강화한 작품 '자화상'에서 여실히 드러난다. 그녀의 작업은 투박하고 거칠고 깊으며 종종 어둠이 출발점, 외로움, 피부, 숨겨진 욕망 ... 마법에 걸린 정원, 거울 ... 그녀의 집, 그녀의 정원, 그녀의 이야기는 항상 존재합니다. 잊지 않고 느끼고 침을 뱉습니다 실비나는 여러 번 자신의 작업에 대한 영감으로 프란체스카 우드먼을 인용합니다. 제 생각에 이 자화상에는 시작이 있다고 생각합니다. 나중에 진정한 바티스타가 되기 위한 우드맨이 아닌 참조 두려움을 일반화하고, 그녀는 그것을 육체로 만들고, 각각과 함께 세상에 그것이 어떤지, 몸과 영혼이 어떤지 보여줄 필요가 있다고 말할 수 있습니다. 이것은 예술가를위한 "치유"의 일부입니다. 미묘함이 없습니다. 여기에 정면이 있고, 정면으로 말하는 것이 있고, 각 이미지에 비명이 있고, 구원에 대한 검색, 인정이 있습니다. 우리는 이 시리즈를 3부로 나눌 수 있습니다. 항상 어떻게든 아날로그를 시뮬레이트하는 디지털 사진으로, 또는 이 작업은 기술적으로 기껏해야 하나 또는 두 개의 샷으로 접근하여 고대, 디지털 시대 이전의 작업, 필름 작업에서 6 x 6mm 중형 형식과 같은 정사각형 형식은 시리즈에 특정 고전성을 부여합니다. 신중한 흑백과 표준 구성 모드에 대한 약간의 불경함으로 대부분을 결합한 최초의 Silvina는 피부를 벗겨 내고 격리 된 시간에 그녀가 발견하고 검사 할 수있는 전염병의 내부를 보여줍니다. 자신을 재인식하는 자신의 몸. 나중 단계에서 색상은 미묘하고 수줍음이 많으며 공격적이고 강합니다. 말하자면 현재, 삶이 있고, 부활이 있고, 어떤 것이 그려져 있고, 어떤 순간이 있고, 초현실주의가 혼합되어 있고, 비현실적이며, 항상 각 시리즈의 각각의 이미지에서 그리고 마지막 무대는 이중노출로 현실을 또 다른 이야기로 바꾸는 바티스타로, 그녀는 맥락과 통합되고, 그녀를 둘러싼 형태는 마치 그녀가 동시에 두 장소에 있는 것처럼 펼쳐지고, 실비나는 이미 모든 것. 외부를 반성할 수 있는 자기 지식은 필수, "내 안에 있는 것을 밖을 내다본다"
