Lady with ermine

개념

나는 내 작업을 도구로 생각한다. 사람이 자신을 발견 할 수있는 것. 세계에 대한 일반적인 인식의 경계와 틀을 확장하십시오. 내면의 현실을 접하세요. 그 깊이와 다양성을 보십시오. 무엇이 새로운 것에 대한 자극이 될 수 있습니까? 삶에 대한 신뢰와 세상의 예상치 못한 측면을 기꺼이 마주하려는 의지를 통해. 저에게 회화는 대립되는 것들의 통합이자 그 사이의 균형을 찾는 것입니다. 논리와 감정, 슬픔과 기쁨, 그림자와 빛, 강인함과 나약함. 나는 예술이 생각과 감정을 깨우는 능력, 삶을 한순간에 변화시키고 변화시키는 능력이 있다고 믿습니다. 다양한 기술과 실험, 필터링 및 성숙한 그림 필체 획득과 같은 표현 능력의 지속적인 개선. 형태, 색상, 질감, 빛 - 이러한 구성 요소의 조화롭고 검증된 조합과 세부 사항에 대한 관심. 이것이 의미와 상태를 전달하는 나의 접근 방식입니다. 나는 색과 빛을 사용한다. 캔버스 공간을 채웁니다. 그리고 내 그림 에세이의 표현적 가치를 높이고 깊이와 충만함을 주는 독특한 분위기를 만들기 위해. 내 작업에서 내 창의적인 부분은 합리적인 부분과 충돌하여 예기치 않은 솔루션과 시각적 표현 방식을 생성합니다. 모든 브러시 스트로크 또는 팔레트 나이프에 감정을 엮습니다. 나는 이것을 묘사된 세계에 대한 명확한 비전과 결합합니다. 나는 비현실적인 맥락에서 실제 이미지를 생성하는 지적 퍼즐로 내 예술적 이미지를 풍부하게 합니다. 나에게 이것을 전달할 수 있다는 것은 예술에서 가장 높은 성취이다.