Woman in a hat oil painting

개념

아티스트 성명 내 예술 활동의 핵심 요소는 불안한 세계에 직면하고 나 자신의 취약성을 인식하는 경험입니다. 이것은 나의 개인적인 경험이자 동시에 보편적인 경험이다. 나는 그림을 통해 평화로운 평온함과 세상과의 화해를 시각화할 수 있는 신화화된 세계를 창조하려고 노력합니다. 내 가상 공간에서 위험은 숭고하고 추상적이며 전혀 위협적이지 않습니다. 취약성을 펼쳐서 이를 묵상의 대상으로 전환함으로써 시청자에게 정신적 실험을 수행하고 자신의 경험을 통해 동일한 작업을 수행하도록 초대합니다. 조각들로 가상의 신화적 환경을 만들고 조립할 때 의미와 특정 미학이 낯설게 보이는 초현실주의적 사고의 경험을 활용합니다. 동시에 나는 인상주의 스타일, 이미지의 가소성으로부터 물려받았는데, 그 덕분에 눈은 묘사된 세계에 흡수되는 것처럼 보이고, 상상력이 더해져 밀도, 생생함, 촉각성을 부여합니다. 나에게는 관람자와 대화할 수 있는 개방적인 회화의 자유가 매우 중요합니다. 나는 공예품, 발견된 물건으로 작업을 강화하고 세심한 장인정신의 요소를 그림에 통합합니다. 각각의 세부 사항은 마치 특이점과 같습니다. 이는 관객이 그림을 접할 때 새로운 잠재적인 해석과 감각을 열어줍니다. 나의 작업을 취약성, 인간의 취약성이라는 중심 주제로 전환하면서 나는 시각적 문화와 그 해석, 시간성 관행, 삶 자체의 역동성을 정의하는 순환 구조를 탐구합니다. 나는 이러한 개별 스레드가 서로 얽혀 공통의 리듬 모양과 유사성을 발견하는 방식에 관심이 있습니다. 따라서 나는 시간을 내 그림에서 상징적으로 표현하는 특별한 존재로 보지만, 내 개인적인 경험에서는 시간이 내 자신의 삶을 통제할 수 없다는 불안감과 연관되어 있습니다. 이러한 맥락에서 나는 시간의 흐름을 배열하고 합리화하며 완벽한 컴퓨팅 지능을 창출하려는 끊임없는 노력에서 드러나는 매우 인간적인 접근 방식을 봅니다. 요소는 무적이며 인간의 의도는 수세기에 걸쳐 지속되며 이러한 반대는 삶의 경험 자체에 가까운 불안정하고 긴장된 균형을 형성합니다. 수수께끼의 사실주의 미학에서 다양한 주제를 축적하면서 나는 변함없이 성찰적인 광학에 관심을 기울입니다. 내 예술은 나 자신을 보고, 나 자신의 정체성을 조각하고, 내 자아와 내 인식에 있는 여성성의 선을 추적하는 경험입니다. 정체성의 문제는 나에게 특히 중요하다. 왜냐하면 나는 글로벌한 사람으로서 오랫동안 지역 문화에 직접적이고 고유한 소속감을 박탈당해 왔기 때문이다. 그리고 이것은 우리 시대의 또 다른 흔한 증상입니다