BOE DI OTTANA

개념

그림을 그리고 싶은 욕구는 내 땅, 사르데냐에 대해 이야기하고 싶은 친밀한 욕구에서 비롯됩니다. 나는 내 섬에 대한 본능적인 사랑이 있으며, 당신이 무언가를 너무 강렬하게 사랑할 때 당신이 그것을 세상에 말할 수 밖에 없을 때 당신은 극도의 감정을 가지고 있습니다. 그녀에 대해 이야기하려면 그녀를 알려야 합니다. 나는 그것을 칠한다. 내 작품을 통해 나는 사르데냐, 그 사람들, 전통에 대해 이야기합니다. 내 그림은 이 땅이 나에게 전달하는 감정의 결과입니다. 이 땅이 대대로 전해 내려오는 전통 의상을 입을 때, 수세기에 걸쳐 기원을 잃어버렸던 제사를 매년 새롭게 하는 카니발의 가면을 착용할 때, 5000년의 역사를 가진 사람들의 얼굴과 시선을 만났을 때. 이 땅이 나에게 전달하는 감정은 나의 창작 과정이 발전하는 기반이 됩니다. 순수한 감정을 전달하기 위해 무시할 수 있는 모든 것을 무기한 남겨두고 파선과 유약의 사용을 통해 전개되는 구성적 형태와 색상 팔레트 모두에서 필수적인 스토리를 요구하는 불필요한 것을 제거하는 경향이 있는 프로세스 본질. 그림이 완성되고 창작 과정이 끝나는 순간, 작품은 나만의 것이 아니라 모두의 것이 된다. 모든 사람에 대한 이러한 배려는 그것이 나에게 무엇을 의미하는지, 무엇을 전달하고 싶은지 설명하고 싶지 않은 데서 비롯되지만 관찰자에게 베일을 통해 자신의 의미를 찾을 자유를 둡니다. 끊긴 선, 무한한 공간을 채우기 위해 자신의 경험에서 그립니다. 나는 내 작업이 내 감정에 국한되지 않고 오히려 매일 새로운 측면, 새로운 세부 사항 및 새로운 감정을 발견 할 수있는 기회가 주어지기를 원합니다.