Resonances and Frequencies

개념

"내적 필요성"이라는 용어를 만들어냄으로써 Kandinsky는 나의 학생 시절부터 나와 함께 했으며 모든 예술 작품에서 나에게 매우 중요한 참조 지점인 예술에 대한 주장을 만들었습니다. 지금까지의 느낌, 존재의 상태는 캔버스 앞이나 카메라 뒤에서 창작 과정의 출발점이 된다. 정신적인 본성이나 맥락의 내용을 표현하기 위해 좀 더 영적인 면의 일관성은 처음에는 주로 특정 색이나 특별한 설정에 끌렸고 점차 내면의 존재와 느낌이 외적인 이미지나 풍경에 형성되었습니다. 그러나 점점 더 나 자신을 지금에 고정시키고자 하는 나의 영적 갈망은 나를 점점 더 다른 방식의 창의적 표현으로 이끕니다. 나의 매일의 연습은 내가 할 수 있는 한 최선을 다해 매 순간 나 자신을 지금에 뿌리내리는 것입니다. 내가 창조적 침묵이라고 부르는 이 의식의 상태에서 나는 캔버스 앞, 종이 앞, 또는 카메라 뒤에서 나를 통해 형태, 색채, 풍경이 일어나도록 하고, 나의 비판적 마음은 가능한 한 오랫동안 배경에 남아있다. . 이러한 유형의 작업에는 결과에 대한 통제권을 포기할 용기와 의지가 필요합니다. 이 과정은 저에게 매우 흥미롭고 매우 만족스럽습니다. 작품은 "비범한 아름다움"과 "내면의 카리스마가 가득"해야 한다는 칸딘스키의 기준이 매일 새롭게 선언된 기준으로 남아 있습니다.