관찰자에게 많은 것이 남아 있으며 Ashlee가 말했듯이 “이것은 현대 예술 작품을 포괄하는 진정한 예입니다. “아티스트 이마이 히데토(Hideto Imai)의 장난스럽고 수수께끼 같은 혼합 미디어 작품은 우리 평론가에게 매우 반가운 도전이었습니다. 그의 작품은 '매우 철학적'이라는 평가를 받았다. Ashlee는 이러한 유형의 작업이 다른 많은 일본 예술가들에게서 분명하게 나타난다고 지적합니다. 즉, 영적인 것이지 영적인 것이 아니지만 작품의 근본적인 의미의 본질이 전달된다는 점입니다. 그의 작품 창작 과정은 작가가 식료품을 사서 아이스크림, 초밥, 기타 품목으로 분류한 뒤 태워버리는 방식이다. 남은 목탄은 먹으로 만들어졌고, 이것이 그의 작품에 사용됩니다. 이 기술과 종이 접기 사용은 일본 미술에서 매우 전통적입니다. Ashlee가 말했듯이 그가 이 그룹에서 보여주기로 선택한 작품은 "모두 현대적인 관점을 취하면서도 매우 전통적인 사고방식을 담고 있습니다"라고 말합니다. 제목은 관객이 작품을 인식하는 방식에 중요한 역할을 하지만, 이 경우 제목은 작품 자체만큼이나 수수께끼입니다. 예를 들어 평론가가 매우 궁금해했던 제목 '그린 잉글리시'와 '홍콩 공항 햄버거'. 그녀도 그렇고 다른 사람들도 제목만으로 작품을 이해하려고 노력하지만, 결국 아무런 의미도 없고 창작자에게만 의미가 있을 수도 있다. 그러나 이것은 Ashlee가 사랑한 Hideto 작품의 기발한 부분 중 하나입니다. 예술가의 마음을 반영한 팝아트가 우리에게 소개되고 우리는 그 중 한 차원만을 볼 수 있다는 점입니다. Ashlee는 그들이 소비주의에 대해 말할 수 있는지 궁금해합니다. 사회의 반영? 그녀는 그의 작품에서 불, 격동, 혼돈, 세상에 대한 반영을 느꼈습니다. 또한 비평가가 주장한 대로, 사람은 그것을 이해하려고 노력하고 손을 뻗어 만져보고 싶은 충동을 느낍니다. 그녀는 종이, 풀, 금속과 같은 자연적 요소와 제조된 요소를 결합하여 질감을 만들어내는 그의 작품에서 많은 에너지를 느꼈습니다. 이는 끊임없는 "밀고 당기기"에서 나오는 단단함과 부드러움입니다. 작품 속에는 모든 요소가 일상생활과 마찬가지로 공존하는 듯 보이며, 이는 다시 사회를 반영한다. 그녀는 이 작품을 특정 작가인 무라카미 하루키의 작품과 비교합니다.
