Spring in the Serdobsk

개념

내 그림은 다양한 여성의 사회적 역할을 통해 자신을 이해하는 것에 관한 것입니다. 나는 아이 같고, 딸 같고, 엄마 같고, 아내 같다. 어린 시절과 아들의 이미지를 통해 어린 시절의 과거 경험과 모성의 새로운 경험을 비교합니다. 그 비교는 과거와 현재에 있는 그대로입니다. 추억과 시간을 가지고 작업합니다. 시간은 순간을 즐기는 방법이며 덧없음에 대해 걱정하지 않습니다. 나는 또한 plein-air developments를 사용합니다. 스마트폰 카메라가 아닌 내 눈의 프리즘을 통해 자연과 사람의 변화를 관찰합니다. 나에게 영감을 주는 주제는 우리를 둘러싸고 있는 단순한 현실이지만 색채와 형태가 과장되고 화려합니다. 밝고 육즙이 많은 과일, 꽃 이미지, 마을 거리, 버려진 집, 보트, 부서진 길, 일몰과 새벽, 비와 뜨거운 태양-이것이 내 작업의 모티브입니다. 나는 오일과 아크릴, 템페라와 같은 고전적인 재료를 선호합니다. 이 단계에서 내 작업은 명랑함, 밝고 웃는 색상의 승리, 장식성 및 이미지의 특정 평면성이 특징입니다. 시골 풍경이든 꽃다발이든 어린아이의 초상이든 이 모든 그림 같은 미학에서 나는 세상의 아름다움과 삶의 덧없음을 전달합니다. 사람들이 평소에 사진을 찍고 잊고 있던 것을 캔버스에 유채로 그리며 오랫동안 기억에 남습니다. 나에게 아름다움과 삶의 사랑으로 묘사되지 않는 주제는 없습니다. 현대 사회의 풍부한 정보, 끊임없이 변화하는 밝은 그림은 실제 삶과 우리가 살고 있는 실제 순간의 평가 절하로 이어지지만 종종 고용에 대해 알아차리지 못합니다. 제 작품에는 실생활을 기억하는 데 도움이 되는 무언가를 남깁니다. 작품을 보면 서두르지 않고 어린 시절의 추억 속으로 빠져들어 잠시 멈추고 지금 여기를 느낄 수 있습니다.