내가 의도하는 것은 순수한 색상과 기하학적 모양으로 지어진 일종의 기억의 풍경에서 이미지에 대한 새로운 맥락을 만드는 작은 이야기, 시간의 붓질, 시간의 붓질, 공간과 깊이를 포착하지 않고 자원.전통적인 관점에서. 내 작업은 순수한 색상과 모양을 사용하여 지어진 공간인 시간을 초월한 공간에서 이미지를 둘러싸는 색상, 유약, 질감 및 모양 작업을 기반으로 합니다. 고품질의 색상을 얻기 위해 캔버스에 장인 기술을 사용합니다. 프레임과 원단을 조립하고 직접 프라이머를 바르고 많은 색상을 직접 만듭니다. 색상, 모양 및 질감의 품질, 밝기 및 투명도 측면에서 내 목표를 달성하는 유일한 방법입니다. 내 그림 기법은 색상과 모양의 요구 사항으로 인해 깨끗하고 정확해야합니다. 그림을 그리기 전에 구도와 공간에 대해 많이 반성하고 보정해야 하고, 나만의 작업 기법이 수정과 수정을 하지 못하기 때문에 머릿속에 퍼즐을 맞춰야 한다. 내 그림 기술은 느리고 모든 것이 잠시 동안 적합하고 안정되어야하며 모든 작업이 나에게 도전입니다. 색상의 품질과 형태의 청결은 내 작업의 기본입니다. 색상의 강도와 채도가 높은 색상의 사용은 의심할 여지 없이 발렌시아에서 미술을 공부하던 시절의 영향입니다. 그곳에서 일년 중 언제라도 광도와 색상을 호흡할 수 있습니다. 내 스타일의 다른 영향은 Bauhaus, 더 구체적으로 Kandinsky, Josef Albers가 저를 위해 "색의 상호 작용", 고딕 회화의 프레스코 색상, 이탈리아 Quattrocento 회화 및 Bosco라는 기본 책을 저술한 것입니다. ..... 그리고 확실히 내가 모르는 많은 다른 것들.
