Woman

개념

Ruth Nasca의 예술은 쉽게 분류할 수 없습니다. 비유적 표현주의라고 할 수 있다. 그녀는 느슨하고 자유로운 방식으로 색상을 적용하고 종종 색상을 표면에 직접 혼합하는 독특한 드로잉 및 페인팅 스타일을 가졌습니다. 그녀의 작업에는 관계, 섹스, 시사, 일반 및 미술사, 대중 문화 및 여행과 같은 광범위한 주제가 포함됩니다. 시청자들은 종종 그녀의 작품을 대담하고 초초하며 도발적이라고 묘사합니다. 사람들이 그녀에게 조각이 무엇을 의미하는지 물으면 그녀는 그들에게 말하기보다 그것이 그들에게 어떤 의미인지 물었습니다. 그녀는 Masonite, Plexiglas, 비닐, 콜라주, 피아노 경첩 및 영화 포스터를 포함하여 다양하고 특이한 재료를 사용했습니다. 그녀를 표현주의, 포스트모더니스트, 페미니스트로 정의할 필요는 없다. 그녀는 여성이자 엄마이자 딸이기도 한 워킹 아티스트였기 때문에 페미니스트라고 표현하는 것이 편할 수도 있지만, 그녀의 삶과 작업은 그런 분류에 속하지 않는다. 그녀의 목소리는 독특했다. 거의 모든 Ruth의 예술에는 인간의 형태가 포함됩니다. 그녀는 비유적인 화가였으며 Francis Bacon처럼 얼굴을 거의 완성하지 못했습니다. 그녀의 그림에는 정확한 얼굴이 없습니다. 모호한 얼굴 특징은 그림의 인물, 색상 및 이름없는 "모든 사람"또는 "모든 여자"에 집중할 수있게합니다. 우리는 또한 Ruth가 얼굴의 감정보다 그림의 흐름과 얽힌 인물에 더 많은 관심을 기울인 것을 볼 수 있습니다. 종종 얼굴이 차분합니다. 피사체가 사랑하는 사람의 품에 안겨 만족스럽게 누워 있는지 잠을 자고 있는지 알 수 없습니다. 그녀는 작가의 성명서에서 “나에게는 사람이 중요하다. 1990년부터 오일파스텔로 영화포스터에 누드모델을 직접 그리는 포스터페인팅 작업을 해왔습니다. 이 과정은 표현력이 풍부한 색상, 강한 모양 및 대담한 그림을 사용하여 작품을 새로운 의미로 변형시키는 아크릴 페인트로 계속됩니다. 내 '변경된 예술'을 보는 사람들은 독창적이고 민감한 구성의 성적인 이미지를 볼 수 있습니다. 사람의 형태 못지않게 얼굴의 개성이 중요하다는 걸 깨달았다”고 말했다. 1960년대 중후반 그녀의 작품에는 아기와 어린이의 이미지가 반복적으로 등장한다. 돌이켜 보면 이 주제는 그녀가 여성이자 어머니라는 결과라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 이 이미지는 그녀의 남성 동료들의 예술에서 눈에 띄게 빠져 있기 때문입니다. Ruth는 근현대 미술뿐만 아니라 모든 미술사를 잘 알고 있었습니다. 그녀의 제목 중 일부는 20세기 전반의 중요한 화가들을 분명히 언급합니다. 그녀는 특히 Bleu Reiter 그룹, 독일 표현주의자, 그리고 분명히 추상표현주의자로부터 차용했습니다. 그녀는 또한 고야, 피카소, 모딜리아니, 마티스 등 많은 현대 거장들의 영향을 받았습니다. 그녀의 색상 팔레트가 마티스의 대담하고 무성한 색상과 더 밝은 배경과 대조되는 그의 윤곽선 인물에 의해 어떻게 영향을 받았는지 볼 수 있습니다. Philip Guston이 복숭아색과 분홍색 피부 톤으로 파스텔을 조작한 방식과의 유사성을 인식할 수도 있습니다. 다른 그림에서는 Willem de Kooning, David Park, Larry Rivers 및 기타 중요한 미국 현대 화가와 같은 동료 및 멘토의 영향을 볼 수 있습니다. 우리는 또한 Rauschenberg의 중요한 Combines와 그녀의 연결을 봅니다. 현대적인 방식으로 그녀는 아크릴 페인트와 오일 파스텔을 사용하여 Masonite 또는 종이에서 인간 형태의 리듬과 유동성을 탐구했습니다. 그녀의 작업에서 가장 독특한 점은 "비닐 베일"로 덮인 그림입니다. 이 그림은 그 아래에 있는 Masonite의 그림을 덮고 있는 칠해진 반투명 베일로 보아야 합니다. 베일을 들어 올리면 그 아래에 있는 이미지를 거의 별개의 그림으로 볼 수 있습니다. 베일은 세상에 자신을 나타내는 방식을 나타낼 수 있으며 그 아래의 그림은 숨겨진 측면 또는 잠재 의식입니다. 본질적으로 Ruth의 그림은 우리의 기대에 어긋납니다. 그녀에게는 어려움이 있었지만 모두 예술을 만드는 데 부수적이었습니다. 그것들은 당면한 그녀의 임무와 접선이었습니다. 계속해서 창조하십시오. 그녀는 내용이나 맥락에서 기존의 틀을 뒤엎으려 하지 않았지만 우리가 예술을 보는 방식, 예술을 보는 이유, 의미 있는 예술을 만드는 방법에 고유한 기여를 하고자 했습니다. Ruth Nasca의 예술에는 항상 눈에 보이는 것 이상이 있습니다.