La Galerie d’Alexandre Moore Rockefeller à New York

개념

Moore Rockefeller의 미학은 단색 배경에 대해 순수한 형태를 달성하는 데 중점을 둡니다. 메탈릭 색상에서 반사되는 빛의 상호 작용은 공간감과 실루엣을 모두 만들어냅니다. 그는 콜라주와 조각에서 영감을 얻어 물감과 무지갯빛 색상을 활용하여 인체를 변형시킵니다. 그의 작업에서 드로잉과 색채는 불가분의 관계에 있다. 모든 선, 곡선 및 평면 색상은 형태 생성에 기여하며 색상의 상호 작용과 조합으로 더욱 향상됩니다. 메탈릭 컬러로 구성된 그의 팔레트는 다양한 방식으로 진화하여 강인함과 에너지를 생성하며 궁극적으로 그의 시그니처 스타일이 됩니다. "나의 의도는 신체의 다양성을 인정하는 이상화되고 정형화된 신체를 표현하는 것이 아닙니다. 나는 신체 요소, 조각된 실루엣 및 추상적인 누드의 사용을 통해 초월하는 삶의 표현과 그 형태에만 관심이 있습니다. 붓놀림은 몸의 건축이 된다 피사체의 몸에 투사되는 추상적인 형태는 2000년대에 뿌리를 둔 에로틱한 아이콘처럼 팝적 차원을 지니고 있으며 여성성에 대한 찬가, 자율적이고 정통하며 해방된 여성에 대한 송가 역할을 한다. 나는 본능적으로 감정과 진동에 이끌려 생명과 융합된 것처럼 작업한다. 각 선은 하나의 아이디어에 해당한다. 신체는 유연함과 관능미로 캔버스 전체를 차지하는 것 같다. 비율은 캔버스 크기에 따라 다르며, 유기적으로 펼쳐지는 구조 나는 생명의 폭발로의 변태를 시뮬레이션하면서 칼과 색의 폭발로 인체를 형상화합니다. 이 에너지에서 순간에 감각이 탄생합니다. 그래픽, 각 붓놀림의 강도, 그리고 재료 독특한 추상적인 그림으로 조화를 이루고 명료하게 표현합니다. 이 과정을 통해 나는 내 현실의 미학적 전치(transposition)를 성취하고자 한다.” AM 록펠러(2014년 2월).