Sarasvati

개념

나는 배운 적도 없이 약 30년 동안 그림을 그리고 그림을 그려왔고, 그것을 좋아합니다. 나는 먼저 자유, 정렬 및 다중 세계 생성을 통한 허용에 대한 요구를 충족시키기 위해 만듭니다. 그런 다음 두 번째로 그림이 노출될 준비가 되면 교환의 순간이 오고 나는 다른 관점의 느낌과 감정으로 나 자신을 키우는 것을 좋아합니다. 재활용 재료를 기반으로 저만의 지지대를 만들면서 점차 제 스타일을 발전시켰습니다. 가능한 한 주제에 가까운 재현에서 비유적이든 아니든 보다 개인적이고 자유롭고 직관적인 표현으로 이동했습니다. 나는 몸짓을 버리고 복사가 아닌 다른 방식으로 감정을 표현하도록 허용했으며 항상 표정, 주제, 분위기의 강도를 포착하려고 노력했습니다. 아크릴, 파스텔, 잉크 및 콜라주를 기반으로 제가 사용하는 혼합 기술을 사용하면 색상, 패턴 및 주제를 놓고 겹쳐 놓은 다음 아크릴 마커로 밑줄을 그어 깊고 움직이는 차원을 만들 수 있으며 때로는 최면에 걸릴 수도 있습니다. 형태가 안정되고, 색이 스스로를 강요하고, 그림이 그려지고, 콜라주가 만들어집니다. 모든 것이 간단하고 직관적이며 무료입니다. 지층과 지층, 그림은 내가 창조함과 동시에 발견하는 구성이다. 종종 수직 형식으로 발생하는 점점 더 영적인 과정입니다. 그러면 각 그림은 관찰자에게 감정, 공명, 형태와 창조된 우주에서 자신의 느낌과 비전을 향한 여정의 공간이 될 수 있습니다. 이것을 성취했을 때 나는 경이로움을 전하는 예술가가 된 기분이다.