Balance Goddess 2012

개념

저는 퀘벡 몬트리올에 거주하는 프랑스계 캐나다인 시각 예술가입니다. 저는 독학 화가이자 2019년부터 석판화와 에칭을 공부하고 있는 몬트리올의 Atelier Circulaire 회원입니다. 제 예술적 배경은 현대 무용과 안무에서 시작되었습니다. 나는 1980년대 내내 Desrosiers Dance Company와 함께 국제적으로 공연했습니다. 이때부터 그림을 그리기 시작했고 그림 스타일도 발전했습니다. 저는 세계를 여행했고 또한 뉴욕에서 무용과 안무를 공부할 수 있는 수많은 보조금을 받았습니다. 그곳에서 저는 Basquiat, Condo, Haring, Marden과 같은 예술가들의 작품을 발견했습니다. 라이브 공연을 위한 세트 및 조명 디자이너들과의 협업은 저에게 많은 것을 주었습니다. 내 시각 예술에 적용하는 채색 및 조명 강도에 대한 지식. 저는 믹스 미디어 기술에서 일하며 종종 콜라주로 시작하여 제 아이디어를 검증할 수 있는 모델을 만들 것입니다. 이러한 독창적인 아이디어는 픽토그램 등을 추가하여 디지털 인쇄에 적용할 수 있습니다. 그림에서는 브러시와 다양한 석고 도구를 사용하여 색상과 리듬으로 작업합니다. 다시 인쇄의 영향으로 유리 테이블을 평평한 표면으로 사용하고 다른 매체로 레이어를 추가하여 깊이를 만듭니다. 이러한 기술의 혼합에서 유기성과 원시성이 나타나 관객이 작품을 자신의 방식으로 해석할 수 있습니다. 일본 화가 Aki Kuroda는 나에게 강한 영향을 미치고 내 작품 중 일부는 일본의 미니멀한 형태와 상징을 사용합니다. 나는 또한 여러 스페인 예술가들에게 관심이 있습니다. Tapies, 화가, Gonzales, 조각가, 그리고 물론 가장 유명한 Picasso입니다. 최근 저에게 영향을 준 또 다른 아티스트는 올라퍼 엘리아센입니다. 빛을 이용한 그의 창작 과정은 직관적인 비언어적 감각을 아이디어의 형태로 제시합니다. 이것이 내가 현재 작업에서 감정적 서사를 탐색하는 방법입니다. Eliassen은 다음과 같이 말했습니다: '직관은 결코 순간이 아닙니다. 그것은 항상 흐름입니다'