The Lighthouse

개념

어렸을 때 역사책에 실린 삽화를 보고 매료되어 어쩔 수 없이 숙제를 하지 않고 그대로 베껴 쓰려고 했습니다. 나는 이 책들에 인쇄된 유명한 그림들을 보는 것을 좋아했고, 종종 이미지에서 길을 잃어 영감의 씨앗이 되어 그와 같은 아름다운 그림을 만들 수 있었습니다. 내 그림은 두 가지 주요 주제로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 내 환경, 커뮤니티 및 문화를 사실적으로 표현하는 것입니다. 나는 Zapotec 출신의 Oaxacan이며, 내 문화와 전통은 내 삶의 중요한 부분이며 내 작품에 반영됩니다. 저는 오악사카의 도시와 시골 환경에서 자랐기 때문에 이러한 경험, 풍경, 공동체를 유화로 시각적으로 표현하는 것을 목표로 합니다. 내가 내 작업을 통해 표현하는 다른 주제나 장르는 초현실적이고 몽환적이며 때로는 혼란스럽고 때로는 매우 암울하다고 가장 잘 설명할 수 있습니다. 아크릴과 존재하는 힘을 사용하여 그림은 더 큰 세계에 대한 탐색, 현재 인류의 상태에 대한 나의 인식입니다. 혼란, 혼돈, 아름다움. 사실주의의 내 스타일은 일반적으로 캔버스에 오일을 사용하여 페인트를 레이어에 적용하여 각 레이어를 건조시킨 후 다른 색상을 그 위에 얹습니다. 이 그림 방식은 느리고 많은 인내를 필요로 합니다. 이는 제가 즐기고 또한 부분적으로 더 즉각적인 그림을 만들고 마스터하기 시작하도록 영감을 주었습니다. 아크릴 물감으로 실험을 시작하면서 Fluid Art를 발견했습니다. 이 스타일은 일반적으로 추상적인 이미지로 이어지지만 이 복잡한 기법을 통해 구상 작업을 시작했습니다. Fluid Art 기법을 적용하여 초상화를 만드는 도전을 즐겼습니다.