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프로필 이미지 / Chalovsky Alexander

Chalovsky Alexander

Чаловский Александр

따르다


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Чаловский Александр(Chalovsky Alexander)

개념

한 남자는 이 세상에서 무시당하고 길을 잃은 자신을 발견합니다. 러시아 철학자 비비친(Bibichin)이 말했듯이, "남자의 인생은 모든 슬픔으로 귀결된다. 남자는 이 세상에서 자신이 부족하다." 남자는 평소의 경계를 넘어 무언가를 위해 손을 뻗습니다. 남자는 생각에 익숙해지기 전에 살기에 익숙해진다. 그 남자는 자신...
한 남자는 이 세상에서 무시당하고 길을 잃은 자신을 발견합니다. 러시아 철학자 비비친(Bibichin)이 말했듯이, "남자의 인생은 모든 슬픔으로 귀결된다. 남자는 이 세상에서 자신이 부족하다." 남자는 평소의 경계를 넘어 무언가를 위해 손을 뻗습니다. 남자는 생각에 익숙해지기 전에 살기에 익숙해진다. 그 남자는 자신이 어디에서 왔는지 기억하지 못하고 어디로 갈지 모릅니다. 남자는 한계 뒤에 무엇이 있는지 지적한 프로젝트입니다. 인간은 미지의, 잊혀진, 영원한 것으로 자신을 초월하는 존재이다. 예술가는 이 목표를 중심으로 구축된 특별한 유형의 사람입니다. 예술가로서 저는 예술과 과학을 결합하는 새로운 방법을 찾아 실험하는 것을 좋아합니다. 철학의 새로운 개념과 경향에 대한 깊은 연구, 시를 읽고 인류학과 철학을 공부하면서 영감을 얻습니다.

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Chalovsky Alexander의 73 원본 작품 및 painters을(를) 찾습니다. :artist_var_name_ko의 프로필, 작품 가격, 전시 정보를 확인하고 온라인으로 작품을 구매하세요.

시리즈

“A Postcard of Happiness”

행복의 엽서, 자신의 열망의 아름다움을 믿도록 격려하는 예술 작품입니다. 이 그림을 감상하면서 잠시 시간을 내어 돛새치에게 소원을 빌고 그 상징이 행복을 향한 영감을 불어넣도록 하세요.

0

Seascape No. 3 - A Postcard of Happiness

USD 107.00 Year.2022 w20.00 x h9.00 x d0.10 cm

2

Seascape No. 2 - A Postcard of Happiness

USD 107.00 Year.2022 w20.00 x h10.00 x d0.20 cm

5

Seascape No. 1 - A Postcard of Happiness

USD 107.00 Year.2022 w22.00 x h10.50 x d0.30 cm

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Seascape No. 5 - A Postcard of Happiness

USD 107.00 Year.2023 w22.00 x h10.50 x d0.10 cm

2

Seascape No. 4 - A Postcard of Happiness

USD 107.00 Year.2023 w22.00 x h10.50 x d0.10 cm

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시리즈

“The method of Nureyev”

3월 17일, 예술가 루돌프의 생일이 85세가 됩니다. 저는 세계적으로 유명한 발레 댄서 루돌프 누레예프의 작품에 영감을 받고 헌신했습니다.

2

#6 "The method of Nureyev"

USD 6,955.00 Year.2012 w120.00 x h140.00 x d3.00 cm

2

#4 "The method of Nureyev"

USD 70,000.00 Year.2010 w90.00 x h140.00 x d2.00 cm

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#5 The method of Nureyev

USD 12,840.00 Year.2011 w150.00 x h150.00 x d2.00 cm

2

#13 "The method of Nureyev"

USD 21,495.33 Year.2012 w170.00 x h140.00 x d3.00 cm

2

#9 "Nureyev Method"

USD 20,437.00 Year.2011 w100.00 x h140.00 x d3.00 cm

2

#17 "Nureyev Method"

USD 9,345.79 Year.2018 w110.00 x h150.00 x d3.00 cm

4

#2 From the cycle "The Nureyev Method"

USD 12,840.00 Year.2011 w95.00 x h120.00 x d3.00 cm

3

#10 From the cycle "The Nureyev Method"

USD 12,840.00 Year.2013 w110.00 x h140.00 x d3.00 cm

8

NURIEV #8 BOW

USD 10,714.29 Year.2018 w50.00 x h100.00 x d5.00 cm

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시리즈

“Mikhail Baryshnikov, a cult ballet virtuoso”

특히 컬트 발레의 거장인 미하일 바리시니코프의 부상에 매료되었습니다. 그의 모습은 가장 순수한 의미에서 발레의 개념과 영원한 연결을 만듭니다. Mikhail Baryshnikov의 역사는 놀랍습니다. 첫 번째 발레부터

0

#4 MIKHAIL BARYSHNIKOV

USD 10,700.00 Year.2013 w100.00 x h120.00 x d2.00 cm

2

#5 MIKHAIL BARYSHNIKOV

USD 10,700.00 Year.2013 w120.00 x h100.00 x d2.00 cm

0

#9 MIKHAIL BARYSHNIKOV

USD 10,700.00 Year.2013 w100.00 x h120.00 x d2.00 cm

0

#3 MIKHAIL BARYSHNIKOV

USD 12,358.50 Year.2013 w100.00 x h170.00 x d3.00 cm

시리즈

“Lost”

인간의 본성이 궁금합니다. 무엇이 우리를 우리로 만드는가? 사람이 주변 세상을 파괴하려고 노력하는 이유는 무엇입니까? 나는 시청자와 함께 우리 세상의 죽음을 피하는 방법에 대한 질문에 대한 답을 찾을 것을 제안합니다.

0

POSEIDON

USD 12,840.00 Year.2021 w120.00 x h60.00 x d2.00 cm

2

Nika

USD 10,700.00 Year.2021 w120.00 x h190.00 x d1.00 cm

8

Menada

USD 19,388.40 Year.2021 w120.00 x h175.00 x d3.00 cm

0

Creatine

USD 4,044.60 Year.2024 w70.00 x h150.00 x d3.00 cm

시리즈

“Seated”

앉아있는 긴장된 추상 인물의 아이디어는 균형을 추구합니다. 표현주의적이고 부피가 큰 이 작품은 Lembrook의 조각품을 반영했습니다. 저를 격려했습니다. 죽느냐 사느냐의 갈림길에 선 사무라이의 그림을 그리면서 생각했습니다...

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#5

USD 5,438.81 Year.2010 w70.00 x h100.00 x d2.00 cm

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#4

USD 5,438.81 Year.2010 w70.00 x h100.00 x d2.00 cm

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#3

USD 5,438.81 Year.2010 w70.00 x h100.00 x d2.00 cm

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#2

USD 5,438.81 Year.2010 w80.00 x h100.00 x d2.00 cm

2

#1

USD 5,438.81 Year.2010 w80.00 x h100.00 x d3.00 cm

0

sketch 1

USD 1,601.79 Year.2009 w30.00 x h47.00 x d1.00 cm

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시리즈

“Book”

이 시리즈는 거의 30년의 역사를 가지고 있습니다. 도난 당했고 작품의 일부를 복원하고 다시 작성해야 했습니다.

2

P8

USD 1,070.00 Year.1992 w35.00 x h25.00 x d2.00 cm

2

P7 cycle "book"

USD 1,000.00 Year.2017 w40.00 x h25.00 x d2.00 cm

3

P#9

USD 1,070.00 Year.2018 w25.00 x h35.00 x d2.00 cm

1

P10

USD 1,200.00 Year.2017 w40.00 x h25.00 x d2.00 cm

3

P7

USD 1,284.00 Year.2017 w40.00 x h25.00 x d2.00 cm

3

P20

USD 1,000.00 Year.1992 w35.00 x h25.00 x d2.00 cm

2

P11

USD 1,000.00 Year.2017 w25.00 x h35.00 x d2.00 cm

2

P4

USD 1,284.00 Year.2017 w30.00 x h20.00 x d2.00 cm

2

P16

USD 1,070.00 Year.2017 w30.00 x h20.00 x d2.00 cm

3

P3

USD 1,070.00 Year.2017 w30.00 x h20.00 x d2.00 cm

4

P24 Cycle "book"

USD 1,070.00 Year.2017 w45.00 x h35.00 x d3.00 cm

4

P 22 Cycle "book"

USD 1,016.50 Year.2017 w45.00 x h35.00 x d3.00 cm

4

P23 Cycle "book"

USD 1,016.50 Year.2017 w45.00 x h35.00 x d3.00 cm

4

P2 Cycle "book"

USD 850.00 Year.2017 w35.00 x h25.00 x d2.00 cm

5

P1 Cycle "book"

USD 1,200.00 Year.2017 w30.00 x h20.00 x d2.00 cm

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시리즈

“Der glutrote Fluss”

빨강의 은유는 시너지

0

Want

USD 7,276.00 Year.2009 w100.00 x h120.00 x d2.00 cm

0

Crying

USD 6,000.00 Year.2010 w70.00 x h100.00 x d2.00 cm

2

MF

USD 6,363.64 Year.2010 w70.00 x h100.00 x d2.00 cm

시리즈

“Futura”

고대 세계의 역사이지만 상황 자체가 현대와 연결되어 있고 그림이 많을수록 오늘날 관련성이 높아지고 관련성이 하늘로 커졌습니다. 이것은 저에게 놀라운 일입니다.

0

zz-03

USD 10,700.00 Year.2002 w120.00 x h100.00 x d3.00 cm

0

Mourners K-27

USD 17,955.67 Year.1998 w140.00 x h100.00 x d2.00 cm

2

Dance #67

USD 9,095.00 Year.2008 w90.00 x h110.00 x d2.00 cm

시리즈

“Dance”

춤은 시작, 움직임, 활성화, 디오니소스적 행위의 일부입니다.

2

Dance #63

USD 6,000.00 Year.1998 w100.00 x h140.00 x d3.00 cm

2

#46 (BLACK DANCE)

USD 6,420.00 Year.2012 w140.00 x h100.00 x d2.00 cm

시리즈

“Aspiration”

나의 종교는 우리가 우리의 연약하고 연약한 마음으로 지각할 수 있는 작은 세부사항에서 자신을 드러내는 무한한 우월한 정신에 대한 겸손한 감탄으로 구성되어 있습니다. 알버트 아인슈타인

5

Yellow Runner

USD 8,333.33 Year.2009 w80.00 x h100.00 x d3.00 cm

7

Red Runner

USD 9,523.81 Year.1996 w100.00 x h140.00 x d3.00 cm

시리즈

“Non-existence symbols”

이 시리즈는 나의 자기 식별에 전념합니다. 이것은 인간의 열정, 전쟁의 잔인함을 보여주는 연설입니다)

3

VENUS 1

USD 6,420.00 Year.2022 w65.00 x h150.00 x d0.10 cm

3

Kali 1

USD 5,100.69 Year.2011 w100.00 x h120.00 x d3.00 cm

시리즈

“The east”

90년대에는 고대 일본 미술과 유럽 미술의 기법을 결합하자는 생각이 있었습니다. 나는 그림을 쓸 때 우키요에(Ukiyo-e) 방향, 즉 컬러 목판화에서 영감을 받았습니다. 내 그림은 캔버스에 유화로 쓰여졌습니다.

8

Akt № 4

USD 5,952.38 Year.1993 w50.00 x h40.00 x d2.00 cm

2

horse akt №3

USD 3,210.00 Year.1993 w120.00 x h80.00 x d3.00 cm

시리즈

“Myth”

그것은 무언가 네온 무언가 투명한 무언가 정신입니다. 아마도 밤에 우리를 괴롭히는 이 영혼들은 인간의 눈에는 보이지 않는 상징적이고 불가사의한 것입니다. 그것은 약간 극적이며 동시에 육체가 없습니다.

8

Dancing Bacchante. Act №2 (diptych)

USD 6,000.00 Year.1993 w50.00 x h150.00 x d3.00 cm

0

nud

USD 909.50 Year.1992 w80.00 x h60.00 x d1.00 cm

시리즈

“Carmen-Juan”

"카르멘-후안" 시리즈는 "카르멘과 돈-후안"이라는 두 문학적 인물을 합치는 아이디어의 구체화로 탄생했습니다.

3

Drow_2

USD 588.50 Year.1987 w30.00 x h40.00 x d4.00 cm

3

Brotherhood

USD 420.00 Year.2011 w50.00 x h35.50 x d0.01 cm

4

Nud_2

USD 481.50 Year.2011 w57.00 x h43.00 x d0.01 cm

2

Man W

USD 450.00 Year.2011 w27.00 x h46.00 x d0.01 cm

4

Dance

USD 500.00 Year.1994 w43.00 x h52.00 x d0.01 cm

2

Carmencita

USD 450.00 Year.2011 w42.00 x h47.00 x d0.01 cm

3

Man black

USD 500.00 Year.2011 w32.00 x h42.00 x d0.01 cm

2

Tears

USD 550.00 Year.2011 w28.00 x h48.00 x d0.01 cm

3

Carmencita bl

USD 595.24 Year.1994 w42.00 x h47.00 x d0.01 cm

4

Running

USD 535.00 Year.1994 w44.00 x h54.00 x d0.10 cm

0

"Dying Carmen"

USD 627.02 Year.2011 w56.00 x h45.00 x d2.00 cm

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“Chalovsky Alexander님의 작품”

2

Southwest

USD 8,560.00 Year.2009 w70.00 x h85.00 x d5.00 cm

5

I am your destiny, Save Ukraine

USD 8,560.00 Year.2008 w80.00 x h100.00 x d2.00 cm

8

Sekhmet

USD 610.00 Year.2021 w40.00 x h40.00 x d2.00 cm

전기

Alexander Chalovsky는 현대 미술, 그래픽 및 콜라주 스타일로 작업하는 예술가입니다. 그는 미술 교수이기도 하다. 러시아의 국제 연맹 회원. 1992년 그의 첫 번째 공개 전시회는 Teeshen Market의 폐쇄를 기념했습니다. 1993-1994년 동안 그는 CHA에서 "새해의 분노"라는 추악한 전시회에 참가했습니다. 유명한 후원자이...
Alexander Chalovsky는 현대 미술, 그래픽 및 콜라주 스타일로 작업하는 예술가입니다. 그는 미술 교수이기도 하다. 러시아의 국제 연맹 회원. 1992년 그의 첫 번째 공개 전시회는 Teeshen Market의 폐쇄를 기념했습니다. 1993-1994년 동안 그는 CHA에서 "새해의 분노"라는 추악한 전시회에 참가했습니다. 유명한 후원자이자 예술가인 Sergei Kuskov와의 창의적인 콜라보레이션은 그의 작품에서 이 시기의 하이라이트였습니다. Alexander Chalovsky의 중요한 프로젝트 중 하나는 "누레예프의 방법"으로 불리며 예술가의 개별적인 방법과 스타일을 완전히 드러냈습니다. 세계적으로 유명한 발레 댄서인 Rudolf Nureyev의 작품에 영감을 받고 헌신했습니다. 이러한 연구의 결과 90년대의 추상미술을 시작으로 중국 그래픽을 기반으로 선화와 유화를 결합한 구상미술로 끝나는 과정을 볼 수 있는 대규모 회화집이 완성되었다. 엄밀히 말하면 그는 그래픽 기법과 오스트리아 예술가 렘브루크의 예술 작품에 기반한 차용 개념을 사용했다. 이집트 예술의 표현주의와 철학을 수용하고 Strugatsky 형제의 환상에서 고대 신화와 세계의 실제 비전을 탐색하는 것은 그가 자신의 스타일을 만드는 데 도움이 되었습니다. 미술사에 대한 그의 경험과 현대 미술 경향에 대한 지식은 그를 흥미로운 내레이터이자 기초 학술 및 현대 미술 분야의 인기 있는 미술 강사로 만듭니다. Alexander Chalovsky의 예술 작품 중 일부는 프랑스 파리의 러시아 문화 센터와 미국 워싱턴(키로프 발레 아카데미 시절)과 제5회 모스크바 현대 미술 및 카잔 크렘린의 푸쉬킨 미술관 부서에서 개인전을 개최하는 동안 이 예술가의 사진 중 하나가 선물로 받아들여졌습니다.

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단체전

2017 Group exhibitions 2016-2017 "Work Shop" Gallery, VINZAVOD Center for Contemporary Art, Moscow
2015 Presentation of the painting (Mikhail Baryshnikov) at the Kirov Ballet Academy in Washington and sale at the Gala Silent Auction charity auction.
2013 "Moscow - Harbin", Brusovartspace, Moscow
2013 Participation in the exhibition "Color as a sign",Phoenix Gallery, Moscow
2012 Project about the English subculture "TeddyBoy ART" in the best Clubs in Moscow
2010 Art fair "Collection", Central House of Artists, Moscow
1994 "New Year's Lawlessness", Sergey Kuskov's group, Central House of Artist. Moscow.
1993 Exhibition "In Memory of the Closing of the Tishinsky Market" in the exhibition hall on Malaya Gruzinskaya. Moscow
1992 Autumn exhibition in the exhibition hall on Malaya Gruzinskaya. Moscow

개인전

2021 GRANI Foundation, ASTI Gallery "The Nureyev Method" exhibition at the embassy of Bashkirkstan in Moscow
2018 "For creative freedom! Rudolf Nureyev" Yablochkina Actors' House, The Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, GRANI Foundation, ASTI Gallery, Actor's House Moscow.
2018 The Pushkin Museum of the Republic of Tatarstan, GRANI Foundation, Ismail Akhmetov Foundation ASTI Gallery, House of Writers, "For creative freedom! Rudolf Nureyev Mikhail Baryshnikov" Tarusa, Russia,
2018 "TWO DANCE GENIUS. RUDOLF NUREEV and MIKHAIL BARYSHNIKOV" GRANI Foundation and ASTI Gallery at the Khazine National Art Gallery in the Kazan Kremlin, a large-scale project dedicated to the 80th anniversary of Rudolf Nureyev Kazan, Russia,
2014 Project "Nuriev's Method" at the Russian Cultural Center in the exhibition "Russian Palette", Paris
2014 Project "Nuriev's Method" in Marina Tsvetaeva's house-museum, exhibition "To Freedom!", Moscow
2014 Project "Nuriev's Method" in the exhibition hall "On Kashirka", exhibition "Rudolf Nureyev – a leap to freedom", Moscow
2013 The Nuriev Method Project, a parallel program of the 5th Moscow Biennale of Contemporary Art
2013 Solo exhibition in the editorial office of the Tretyakov Gallery magazine, the Grani Foundation, ASTI Galler
2010 "Images Archetypes Metaphors", Liniya Art Gallery, Moscow
2008 Personal exhibition in the museum "Bakhrushin" Moscow
2009 EGYPT "FUTURA", "ASTI" Gallery, Moscow
1996 Personal exhibition "Carmen-Juan" in the Gallery "ASTI". Moscow
1994 Personal exhibition city of Helsinki in the cultural center. Helsinki

좋아할만한 아티스트