Haruki Ogawa

小川　晴輝

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Japan

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개념

「허와 열매가 서로를 오가는 관계성」- 회화의 공간성(이루젼)과 물질성을 새롭게 연결한다- 나의 작품에 공통되는 테마로서 「허와 열매가 서로를 오가는 관계성」이 있습니다 . 「허」는 「화면에 그려지는 상이나, 공간성(깊이)=이루젼」이며, 「실」은 「지지체나 페인트 등 물질이나 실제의 공간 등」이 됩니다. 「허」인, 화면에 그려지는 상이나 공간성을 리얼하게 그리면 그릴수록, 「실」에 접근합니다. 또, 반비례하도록(듯이) 「실」인 지지체나 페인트는 인식하기 어려워져, 「허」에 접근하는 것은 모든 회화에 공통의 구조라고 생각합니다. 나의 작품의 경우는 그 경계를 오가는, 예를 들면, 학생 시절에 산수화의 기원의 연구에 관련된 태극도나, 노장 사상이나 길(타오) 등 동양 사상이 테마와 관계하고 있습니다. 익숙한 비유로 한다면, 과일이나 야채를 부엌칼로 반으로 자른다고 합니다. 이 "반"의 정의는 무엇이든 좋은 것입니다만, 당연히 2개로 나뉩니다. 그러나 사실은 '진짜 절반'이 아닙니다. 왜냐하면 부엌칼에 부착된 섬유 등이 있기 때문입니다. 이와 같이, 「분할로 잃어버리는 것」이 있습니다. 그것은 우리가 평소 인식하지 못하는 사건입니다. 사물을 나누어 분석하거나 체계화할 수 있습니다. 그 반면, 「둘 다 말할 수 없는, 본래 존재하고 있는 부분」이 없어집니다. 그러나, 나는 나누는 것 자체를 부정하고 있는 것은 아닙니다. 예를 들면, 모더니즘에 있어서, 나누는 것으로 분석이나 합리화, 체계화할 수 있었기 때문에, 잃어버린 것의 가치를 역설적으로 알 수 있습니다. '분할'이라는 한자는 '알기'라는 의미가 되는 것입니다. 이것도 매우 역설적이지만, 서로가 있기 때문에 성립합니다. 여러가지 사물을 나누어 분석해 왔기 때문에, 오늘날에 「잃어버린 관계성」을 바라보고, 그 관계성 자체를 표현해, 나는 제시합니다.

개념

「허와 열매가 서로를 오가는 관계성」- 회화의 공간성(이루젼)과 물질성을 새롭게 연결한다- 나의 작품에 공통되는 테마로서 「허와 열매가 서로를 오가는 관계성」이 있습니다 . 「허」는 「화면에 그려지는 상이나, 공간성(깊이)=이루젼」이며, 「실」은 「지지체나 페인트 등 물질이나 실제의 공간 등」이 됩니다. 「허...

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Haruki Ogawa의 12 원본 작품 및 painters을(를) 찾습니다. :artist_var_name_ko의 프로필, 작품 가격, 전시 정보를 확인하고 온라인으로 작품을 구매하세요.

“Haruki Ogawa님의 작품”

回転のリズム

USD 1,460.43 Year.2012 w100.10 x h90.10 x d5.90 cm

集積のリズム Ⅲ

USD 3,797.13 Year.2011 w162.30 x h141.40 x d6.10 cm

大海を知る Ⅱ

USD 1,169.52 Year.2009 w80.80 x h80.80 x d2.70 cm

浮

USD 1,460.43 Year.2012 w100.10 x h90.10 x d5.90 cm

呼応 Ⅳ

USD 3,797.13 Year.2014 w190.00 x h171.10 x d5.90 cm

回転のリズム Ⅱ

USD 1,696.44 Year.2014 w110.30 x h96.00 x d5.90 cm

集積するリズム Ⅳ

USD 1,694.10 Year.2015 w100.00 x h90.00 x d6.30 cm

呼応 Ⅲ

USD 10,515.12 Year.2013 w272.40 x h248.00 x d6.00 cm

集積するリズム Ⅱ

USD 3,797.71 Year.2014 w145.40 x h13.10 x d6.00 cm

Fusion ⅩⅣ

USD 4,382.47 Year.2019 w108.50 x h98.00 x d6.00 cm

Fusion ⅩⅢ

USD 438.25 Year.2019 w108.40 x h98.60 x d6.20 cm

Roentgenpainting 63

USD 1,111.68 Year.2020 w20.40 x h20.00 x d7.70 cm

매질

#조각/조각

#페인트 등

가격 범위

USD $438 ~ $10,515

전기

1985 가나가와현 아쓰기시 출생. 2012 도쿄 조형대학 미술과 회화 전공 졸업. 2014 도쿄 조형 대학 대학원 조형 연구 석사 과정 미술 연구 영역 수료. <개전> 2020 「Private Personal Exhibition」 마츠모토 아틀리에(가나가와현) 2018 「Fusion in The Box」 UGC Art Box(벨기에) 2016 「Fusions」 Frantic Gallery(도쿄) 2015 「오가와 하루키 오픈 스튜디오」 마츠모토 아틀리에 2014 「Roentgenpainting」 Frantic Gallery（도쿄） 2013 「집적의 확산」 Frantic Gallery（도쿄） 2017 「POSITIONS Berlin Art Fair」ARENA Berlin(베를린 독일) 2017 「YIA Brussels Art Fair」Square-Brussels Convention Centre(브뤼셀 벨기에) 2016 「CONTEXT NY」Piers 92/94 New York(뉴욕6S 'Metropolitan West(뉴욕 미국) 2015 'Aqua Miami Art Fair' Aqua Hotel(마이애미 미국) 2015 'YIA Art Fair' Le Carreau Du Temple(파리 프랑스) 2015 'POSITIONS Berlin Art Fair' Arena Berlin(베를린 독일) 2014 'OFF -BRUSSELS Art Fair"Tour & Taxis(브뤼셀 벨기에) 2013"CutLog Art Fair"Hotel Particulier Montmartre(파리 프랑스) 2013"Preview Berlin Art Fair"Opernwerkstätten Berlin(베를린 독일) 2011"SHContemporary Art Fair" ) 2011 「Scope Basel」Kaser ne Basel(바젤 스위스) 2010 “Cutlog Art Fair” Bourse du commerce de Paris(파리 프랑스) 2009 “Young Art Taipei” Sunworld Dynasty Hotel(대만 타이베이) 2008 “요코하마 아트 & 홈 컬렉션전” 요코하마 홈 컬렉션(가나가와) 그룹전＞ 2019 「아트 올림피아 2019 」 도쿄도 미술관(도쿄) 2019 「아트 올림피아 2019 수상 선발전」 토시마 센터 스퀘어(도쿄) 2014」 행행지하 갤러리(도쿄) (도쿄) 2014 「ZOKEI전」 도쿄 조형대학(도쿄) 2012 「Resonance - 공명」 아트 랩 하시모토(가나가와) 2012 「Art Award Next Ⅱ」 히가시미 아트 포럼(도쿄) (군마) 2012 「M-폴리포니 2012」 도쿄 조형 대학 ZOKEI Gallery (도쿄) 2012 「제35회 도쿄 고미술 대학 연합 졸업・수료 제작전」 국립 신 미술관(도쿄) 2010 「프랜틱 언더라인 PART1」 Frantic Gallery(도쿄) 2010 「frantic drawings」 Frantic Gallery(도쿄) 2009 「My favorite Things」 art project frantic/unseal (도쿄) 「고미술대학교류전」 무사시노미술대학(도쿄) 2008 「오늘의 런치전」 갤러리 아크(도쿄)

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