À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libre de la structure des motifs figuratifs.
Cet ouvrage est le neuvième de la même série.
Dans cette œuvre, l'image figurative d'un pieu dans l'eau est l'axe autour duquel j'ai entrelacé diverses couches pour parvenir à l'achèvement.
L'image du pieu dans l'eau était l'un des motifs que j'avais développés depuis longtemps avant de commencer cette nouvelle série, et je pense que le souvenir de cette image est ressorti dans cette œuvre.
(Vous pouvez trouver une liste des enjeux de la série sur l'eau sur la page de l'artiste Fujimoto).
https://www.tricera.net/ja/artist/painters/8100116
La toile est soigneusement préparée avec une couche de fond sur le recto et le verso, puis peinte avec plus de 20 couches de peinture sur le côté écran, à la fois partielles et solides. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de sorte que le travail est hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs est maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur un support.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".