À partir de la série Layers of Color, que j'ai commencée en 2015, je poursuis des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où je suis libre de la structure des motifs figuratifs.
Cette œuvre est la première de 2017, et la 27e au total de la série.
À partir d'un point où il n'y a pas de thème clair, pas de message, pas de motif, pas de plan, chaque fois qu'un processus de peinture ou de grattage est terminé, le processus suivant est jugé, et finalement on décide de l'écran (y compris l'orientation) qui est considéré comme complet.
Cette œuvre est de taille S3, qui est la plus petite taille carrée à ce stade.
En outre, il y avait un vague thème de "peinture rouge".
Le reste a été un développement libre et spontané qui a convergé vers cet écran.
C'est une œuvre relativement calme, mais je pense que l'on peut y sentir la couleur rouge du thème.
La toile a été soigneusement préparée avec une couche de fond au recto et au verso, puis plus de 20 couches de peinture, partielles et solides, ont été appliquées sur la toile. La toile est ensuite pulvérisée d'eau et meulée avec du papier de verre résistant à l'eau pour créer la toile.
Le travail est effectué sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être posée sur un cadre en bois, de manière à ce que le travail soit hygiénique et que la qualité de la matière et des couleurs soit maintenue.
L'écran est lisse et peut être nettoyé avec un chiffon à vaisselle.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer le meilleur parti de la "magie multicouche".
Une scène qui ne peut exister que par la peinture sur son support. Le tableau comme cristal physique.
En 1999, j'ai trouvé un moyen de le faire qui correspondait à ce que je souhaitais depuis le début de ma carrière.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec une technique cohérente de "superposition et broyage de la peinture acrylique".