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Dead nature in a glass

Dead nature in a glass

W 75.00cm x H 105.00cm x D 0.10cm

USD $500.00

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  • A propos de cette Dead nature in a glass

    Détail

    Medium

    Peinture (Peinture à l'aquarelle)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Vision
    (Fleurs floues)
    Des peintures de natures mortes qui parlent de mirages. Des objets tangibles absolument concrets peuvent devenir flous dans la vision. Cela se rapporte à l'instabilité de ce monde et de la vie en général. Pour cette série, Elizaveta a choisi de beaux objets tels que des fleurs pour représenter de belles choses comme l'amour, le rêve, l'espoir...

    Elle a intentionnellement choisi la technique de l'aquarelle et a donné à ce médium la possibilité d'entrer en collision avec le sous-sol. Des couleurs mouvantes, floues, transparentes, qui tombent, se mélangent librement et vivent leur propre vie.

    C'est une conversation zen sur la vie, le mouvement, les changements et son éternité.

  • À propos de cet artiste

    Elizaveta Selezneva

    Elizaveta Selezneva

    Russian Federation

    Concept

    Selezneva Elizaveta est une artiste d'origine russe, qui travaille sur l'art contemporain et la mode, en créant des pièces d'art élégantes et émotionnelles, en se spécialisant dans les abstraits expressifs.

    Son art parle de son analyse artistique psychologique, philosophique et religieuse, qui est ancrée dans le mouvement d'avant-garde russe. Ses abstraits expressifs de style libre ont également été influencés par Cy Twombly, où l'artiste est libre comme un enfant. Pour créer sa peinture abstraite expressive, comme dans la méditation, elle détend son corps et son esprit et essaie de ne plus analyser ni remettre en question quoi que ce soit. Ses mouvements sont très faciles et détendus, comme si elle créait une œuvre d'art en dansant. Grâce à cette approche, le subconscient profond est libéré et conduit à une conversation très naïve, précise et intime entre l'artiste et la toile. De cette façon, l'artiste lui-même est un art et la peinture n'en est que la continuation.

    À travers des objets colorés, brillants et simples tels que des fleurs, la nature, le corps humain (etc.), elle cache des significations qui représenteraient des visions cachées qui se rapportent à différents sujets de sa recherche philosophique. Par exemple, la série de "prières", qui représente des objets de jardin peu visibles à première vue, tels que des buissons et des fruits, parle de la concentration intentionnelle totale sur l'art. Il faut se consacrer entièrement à la conversation avec quelque chose d'invisible (l'inspiration). Elle établit ici un parallèle avec une idée de la religion. L'ascétisme choisi ressemble au style de vie d'un artiste, où les croquis sont des prières quotidiennes et où la relation avec l'art est profonde et très intime comme la conversation du croyant avec Dieu dans une prière. Ces pensées peuvent conduire à une idée encore plus profonde où un artiste est en fait uni dans l'art et Dieu. Le peintre, en tant que croyant, est en connexion spirituelle avec l'esprit (saint) et cela le pousse à dépeindre des choses comme l'amour, la paix, la peur et d'autres états inconscients de l'âme.

    Elizaveta est une voyageuse ouverte d'esprit, facile et détendue dans cette vie et ce monde. Elle a vécu, étudié et acquis son expérience de la vie à Paris (France), Londres (Royaume-Uni), Florence, Rome, Milan (Italie), Moscou, Saint-Pétersbourg (Russie). Elle parle russe, anglais et italien, et pratique la flexibilité du cerveau en apprenant différentes cultures et philosophies.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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