J'ai passé de nombreuses vacances dans une petite ville de montagne située à une heure et demie de chez moi en Californie. Big Bear regorge d'oiseaux bleus. J'aimais les observer dans les pins de la cabane. C'est la couleur d'oiseau que je préfère.
Mon style de peinture est audacieux et lumineux, avec de nombreuses couches de couleurs transparentes. Mon processus de peinture est amusant et imaginatif, une pause dans le réalisme. Mon style de peinture à l'aquarelle est une combinaison de représentation et d'impressionnisme.
Je fais très attention à la qualité du papier que j'utilise afin de conserver la surface tout en jouant avec des lavis de couleur subtils. Je construis la couleur en gardant précieusement ma toile de papier visible dans les zones qui nécessitent du blanc, de sorte que je n'ai pas besoin d'utiliser de blanc. Je suis une puriste et j'aime la transparence de la superposition des aquarelles. Je n'utilise que très peu de couleurs opaques et je me sers de photos de référence pour trouver des idées. Ensuite, je crée mes scènes en composant ce que je pense être dynamique. Vous ne reconnaîtriez pas ma peinture à partir d'une quelconque référence. C'est l'un des aspects de mon processus créatif qui est très apprécié par mes mentors et mes clients. J'ai utilisé du papier aquarelle de haute qualité, pressé à froid, sur lequel il est très amusant de mélanger les couleurs et qui ajoute de la texture. J'ai utilisé de la peinture épaisse, la consistance de l'aquarelle étant plus épaisse que celle de l'encre. Je déchire le papier s'il n'a pas déjà un bord plat. Je l'encadre sur le passe-partout, ce que l'on appelle le montage flottant, pour faire ressortir l'effet du bord papillaire. Il fait ressortir les couleurs de la peinture et est très joli sur fond noir. Je l'encadre ensuite dans un cadre noir moderne.