Departure

Concept

Au départ, mes œuvres étaient peintes à l'acrylique sur le thème de la nature. J'ai souvent exprimé ce que je ressentais à travers les quatre saisons. Récemment, j'ai surtout produit et présenté la série "Lumière éternelle", que j'ai commencée en 2014. J'utilise des peintures acryliques et à l'huile et je choisis des motifs dans la nature. J'ai entendu dire que l'âme reste à jamais, même si elle quitte le corps. J'ai commencé cette série avec l'idée que l'âme est la lumière intérieure et que le soleil est la lumière extérieure de nous, les humains, et de la nature. Lorsque nous naissons, nous sommes tous purs, mais au fur et à mesure que nous vieillissons, nous avons tendance à perdre la partie pure de notre âme. Et bien que la vie soit faite de vagues, il arrive qu'un jour ensoleillé, même lorsque nous sommes déprimés, nous nous sentions soudain un peu plus lumineux, et dans ces moments-là, nous entrons en résonance avec la lumière de notre âme, et notre lumière intérieure s'amplifie, de même que notre pureté. Je l'espère. Depuis 2018, je dessine le motif de l'iris dans la "Série de la lumière éternelle". Le langage des fleurs de l'iris contiendrait la signification de l'espoir. J'ai entendu dire que l'espoir est le pouvoir de surmonter les dures destinées. Je crois sincèrement qu'il est très important de vivre positivement et avec espoir à partir de maintenant. Je veux être comme ça, et j'espère que c'est la même chose pour tout le monde. En 2020, j'ai également commencé à faire des collages avec du papier washi et à faire des collages sur des peintures avec du papier washi. Sur le papier washi, je déchire à la main des impressions de mes anciennes œuvres d'art et des scènes photographiques de la nature et je les assemble. L'œuvre passée fait à nouveau partie de la nouvelle œuvre et naît à nouveau. Et les bords du papier washi confèrent à nouveau une certaine douceur à l'œuvre. De cette manière, la série Eternal Light continuera à évoluer au gré de la nature.