La juxtaposition des points et des fins coups de pinceau donne à l'œuvre un aspect vivant, et les tournesols, peints comme s'ils regardaient vers le ciel, peut-être influencés par les émotions et le mode de vie de l'artiste, font que le spectateur ne pense qu'à "la gaieté et la positivité". Le sujet et les couleurs sont si simples que le spectateur ne peut penser à autre chose qu'à "gai et positif".
Le changement de pinceau par rapport au passé est largement dû à un changement de sujet, du papier à la toile, et du bord de mer, son sujet préféré, aux fleurs. C'est de loin la plus grande de ses œuvres.
L'impact des informations que l'on peut lire dans les médias est si grand que les idées et les théories de l'artiste semblent sans importance, et chaque fois que l'on regarde l'œuvre, on peut ressentir la forte énergie qu'elle véhicule.
[À propos de la technique
Ce tableau est influencé par la technique du pointillisme prônée par Seurat dans les années 1880. Il a été influencé par la technique du pointillisme proposée par Seurat dans les années 1880. Il a été fasciné par son impression intellectuelle, froide, mécanique et inoubliable, et a commencé à s'enseigner le pointillisme. Il cherche à créer une œuvre d'art achevée dans l'œil du spectateur en juxtaposant des matériaux acryliques en points sur la toile à l'aide d'une fine pointe de pinceau sans mélanger les couleurs et en laissant les couleurs se mélanger sur la rétine du spectateur. J'essaie d'exprimer le noir (l'ombre) sans utiliser le noir, et le blanc (la lumière) sans utiliser le blanc.