Red Movement

Concept

Les tableaux visent à établir la relation entre la matière, l'image et la mémoire. Ainsi, au premier moment, le choix des images pour ces tableaux ne se fera pas au hasard, car elles présenteront une forte charge de souvenirs affectifs, liés aux souvenirs de l'artiste. Le tableau apparaît alors comme le résultat de la mise à jour de ces souvenirs, dont la relation entre matérialité et images relève de la mémoire. La peinture finit donc par prendre du corps, devenir plus matérica et à son tour, les images commencent à subir des interférences avec la matérialité de la peinture, ce qui finit par altérer ces images, resignifiant ainsi la mémoire contenue en elles, prolongeant ainsi le passé dans le présent recontextualisant ces images-mémoires. Ainsi naît un artiste du paysage de la mémoire dont les tableaux deviennent des témoignages de la richesse affective que l'artiste offre au spectateur avec l'intimité de ceux qui montrent un journal intime.
En ce qui concerne le processus artistique, on peut dire que ses peintures, dans une phase appelée "Matérialité et Gesturalité", équilibrent matérialité et fluidité dans la construction du champ pictural. Les couleurs acquièrent leurs propres potentialités expressives, émergeant une masse chromatique qui s'étend en brisant les limites physiques de l'œuvre, créant une sensation tactile et visuelle. Ainsi, l'image tend à se déformer et à se distordre, en raison de la gestualité, du rythme accéléré des coups de pinceau et de l'approximation des couleurs. Le résultat de ce processus est une peinture dans laquelle la matière picturale commence à avoir sa propre existence.