The Lighthouse

Concept

Quand j'étais enfant, j'étais fasciné par les illustrations de mes livres d'histoire, essayant inévitablement de les copier au lieu de faire mes devoirs. J'adorais voir les peintures célèbres imprimées dans ces livres, me perdant souvent dans les images, ce qui a donné naissance à une graine d'inspiration pour créer des peintures aussi belles que celles-ci.

Mes peintures peuvent être divisées en deux thèmes principaux. Le premier est la représentation réaliste de mon environnement, de ma communauté et de ma culture. Je suis un Oaxacain d'origine zapotèque, et ma culture et mes traditions constituent une part importante de ma vie, ce qui se reflète dans mon travail. J'ai grandi dans des contextes urbains et ruraux à Oaxaca, et je cherche donc à représenter visuellement ces expériences, paysages et communautés dans mes peintures à l'huile. L'autre thème ou genre que j'exprime à travers mon travail, je peux le décrire comme surréaliste et onirique, parfois chaotique et parfois profondément sombre. En utilisant l'acrylique et les forces en présence, les peintures sont une exploration du monde dans son ensemble, ma perception de l'état actuel de l'humanité ; la confusion, le chaos et la beauté.

Mon style de réalisme utilise généralement l'huile sur toile, en appliquant la peinture en couches, en laissant sécher chaque couche avant de mettre une autre couleur par-dessus. Cette façon de peindre est lente et demande beaucoup de patience, ce que j'apprécie et qui m'a aussi en partie inspiré pour commencer à créer et à maîtriser des peintures plus immédiates. J'ai commencé à expérimenter avec la peinture acrylique et j'ai ainsi découvert l'art fluide. Bien que ce style donne généralement des images abstraites, j'ai commencé à créer des œuvres figuratives grâce à cette technique complexe. J'ai apprécié le défi de créer des portraits en appliquant les techniques de l'art fluide.