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Lost and unfound

Lost and unfound

W 30.00cm x H 30.00cm x D 2.00cm

USD $1,284.00

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  • A propos de cette Lost and unfound

    Détail

    Medium

    Peinture (Art acrylique)

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2022

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    Cette peinture est issue de la série Rough Edges of Deep Fissures qui examine les blessures invisibles, mais profondes et douloureuses, avec lesquelles nous vivons tous, qui sont amplifiées lorsque nous sommes confrontés à la culture "good vibes only" qui nous entoure. Les dommages psychologiques résultant de la suppression des émotions négatives et de la projection d'une image positive ont été bien documentés, mais nous nous sentons obligés de dissimuler nos luttes et nos souffrances, ce qui conduit à l'isolement. La positivité toxique et les platitudes qui y sont liées sont plus acceptées socialement que le fait de dire ouvertement ce que l'on ressent. Pourtant, je considère ces blessures comme des badges honorables, la preuve que nous embrassons pleinement la vie et que nous sommes, selon les mots de Carl Gustav Jung, "sur la ligne de feu". Peint à l'acrylique sur une toile de coton tendue à la main sur un cadre en bois provenant de sources locales. Le tableau est signé au recto (signature monogramme) et au verso (nom complet, date, titre, signature)* * Toutes les photos sont prises avant la signature de l'œuvre. Photographies du tableau signé disponibles sur demande.

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Quand je peins, j'évite d'être direct, et quand je parle de peinture, j'évite d'expliquer. Pour moi, la peinture est un acte qui consiste à mettre de la peinture sur une toile par instinct, intention et accident ; le reste appartient au spectateur. Mon seul objectif est de vous faire ressentir quelque chose.

    En tant qu'artiste, je suis fasciné par les méandres de la psyché humaine, en particulier ses recoins les plus sombres. Ce qui m'intéresse, c'est ce que nous n'exprimons pas et n'admettons pas, non seulement aux autres mais aussi à nous-mêmes. Les désirs cachés et les sentiments refoulés, les souvenirs obsédants et les conflits intérieurs, la douleur et le désir. Je m'intéresse à l'altérité et à la différence, qui se manifestent par des passions et des besoins qui échappent aux normes socialement acceptées et se battent pour leur raison d'être. Je suis attiré par l'intersection entre l'esprit rationnel et les instincts les plus primaires, que nous essayons si vainement de réfréner.

    Je peins principalement à l'acrylique et j'utilise occasionnellement l'huile dans certaines zones d'un tableau. Après des années de travail à l'huile, je suis passé à l'acrylique parce que je trouve qu'avec leur temps de séchage rapide et une certaine rigidité dans l'application (par opposition à la fluidité de l'huile), les acryliques sont beaucoup mieux adaptés à mes besoins en tant que peintre. Elles exigent une prise de décision plus rapide, la prise de risques et l'acceptation des accidents. Je considère le hasard et le subconscient comme des facteurs importants dans la création d'une œuvre d'art, car "dès que vous savez ce que vous devez faire, vous ne faites qu'une autre forme d'illustration". Mon processus de peinture est un chevauchement entre accident et contrôle, et la plupart du temps, je cherche à perturber ce que je peux faire avec facilité. Je travaille à partir de croquis et de photographies, qui servent à la fois de points de référence et de déclencheurs d'idées.

    Je crois que l'art vraiment significatif naît des expériences de la vie, des relations, des difficultés et de l'engagement dans le monde, plutôt que de se protéger de l'inconfort et de la douleur. Je n'ai aucun intérêt à faire ou à regarder de l'art tape-à-l'œil, superficiel ou gadget. Je ne suis ni les tendances ni les modes. Juste mon propre instinct.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

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