La série Layers of Colour, qui a débuté en 2015, poursuit des peintures qui sont des phénomènes purement visuels, où les motifs figuratifs sont libérés de leur structure. Cette œuvre est la deuxième en 2021 et la 50e de la série dans son ensemble.
La méthode de base de la série consiste à partir de l'absence d'un thème, d'un message, d'un motif ou d'un plan clair, et à déterminer ce que l'on considère comme le tableau fini (y compris son orientation) en superposant et en broyant des peintures acryliques.
J'ai commencé à travailler sur cette œuvre en me basant sur ma propre esquisse. Peu avant, j'ai réalisé une série de dessins à l'aquarelle, dont plusieurs ont été rassemblés en une idée, et j'ai utilisé l'un d'eux comme motivation pour ce travail.
Si j'utilise l'expression "motivations", c'est parce que "je ne dessine pas les couleurs et les formes exactement comme elles sont".
Bien que j'utilise dans une certaine mesure les couleurs et la composition de l'esquisse comme guide, je la déconstruis et la reconstruis en plus de 20 couches, puis je trouve le plan de l'image en la découpant à nouveau sur la base de décisions improvisées, de sorte que le plan de l'image fini est comme un plan d'image différent.
C'est comme s'il n'y avait pas de plan, mais l'utilisation de l'esquisse comme catalyseur pour lancer l'énergie de la production, suivie par la construction de décisions d'improvisation sur cet élan jusqu'à l'achèvement.
Ainsi, la méthode utilisée pour la taille relativement importante de cette série a également été testée sur les petites pièces de taille S4.
J'ai été motivé pour créer cette série parce que j'ai pensé que c'était un bon moyen de poursuivre, à ma manière, "ce que seule la peinture peut faire".
Une scène qui ne peut exister qu'avec de la peinture sur un support. La peinture comme cristal physique.
On peut dire que c'est le fruit de mon désir de voir de telles œuvres.
La toile est tendue sur une planche temporaire après qu'un travail de fond minutieux ait préparé les surfaces avant et arrière.
Plus de 20 couches de peinture sont appliquées sur le côté de l'écran, y compris des couches partielles et pleines, comme une représentation.
L'écran est ensuite construit par ponçage avec du papier de verre résistant à l'eau tout en appliquant de l'eau.
L'œuvre est réalisée sur une planche temporaire, qui est ensuite nettoyée et séchée avant d'être tendue sur un cadre en bois.
L'écran est lisse car il est rectifié et peut être nettoyé avec un torchon.
L'une des caractéristiques de la peinture est de tirer pleinement parti de sa "magie multicouche".
J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à mon désir, dès le moment où j'ai commencé à créer.
Depuis lors, j'ai exploré les possibilités de la peinture avec la technique et la matière cohérentes de la " superposition et du broyage de la peinture acrylique ".
