La série "how to go" est une série de paysages à horizon bas, dont cinq ont été produits entre 2007 et 2010 environ. Le bord inférieur du plan de l'image est parsemé de créatures, mais l'image dans son ensemble semble être une tache unicolore. L'œuvre est une coexistence d'éléments d'image liés aux souvenirs individuels du spectateur et d'éléments matériels sous forme d'objets colorés. Le titre fait référence à une chanson du groupe de rock préféré de l'artiste. Le titre fait référence à une chanson de l'un des groupes de rock préférés de l'artiste, car l'atmosphère de la chanson correspondait tout à fait à l'idée de la série. Ce tableau, le quatrième de la série, se caractérise par une utilisation presque monochrome de la couleur et par le contraste entre l'arbre épais à gauche de l'écran vif et le paysage nébuleux au bord inférieur. Par rapport aux autres œuvres de la série, cette œuvre est remplie de nuances qu'il est difficile de qualifier de claires ou de sombres. Ne se limitant pas aux paysages, Fujimoto espère que ses œuvres fonctionneront comme des "véhicules des sens". Les peintures restent accrochées au mur comme des objets plats, mais l'artiste est heureuse que le spectateur fasse un petit voyage dans la vie de tous les jours après avoir regardé l'œuvre. La méthode de production, la coloration et la matière de l'œuvre sont similaires à celles des autres œuvres de Fujimoto. Après avoir appliqué une couche d'apprêt sur le contreplaqué, l'œuvre est produite par stratification et broyage de peintures acryliques. En ce qui concerne le processus de production, un dessin au trait grandeur nature est créé sur du papier calque. Ensuite, après avoir planifié la composition de la couche de couleur à peindre, le dessin est transféré sur le panneau de contreplaqué apprêté et la production principale est lancée. Les panneaux utilisés sont à double face, recto et verso. La même couleur que celle du fond de l'écran est également peinte sur les côtés. L'écran est ensuite peint avec plus de 20 couches de peinture en guise de représentation, y compris des couches partielles et solides, et poncé avec du papier de verre résistant à l'eau tout en étant aspergé d'eau. La répétition du grattage et du contrôle de l'écran aboutit à l'apparition d'un écran que l'on peut considérer comme complet. L'écran et les côtés de l'œuvre ont une finition lisse et mate, de sorte que l'œuvre peut être nettoyée à l'aide d'un torchon ou d'un objet similaire. Le dos de l'œuvre est également peint avec de la peinture acrylique après le lambrissage afin d'augmenter la durabilité de l'œuvre. L'une des caractéristiques de la peinture est de faire pleinement usage de la "magie multicouche". Une scène qui ne peut exister qu'au moyen de la peinture sur un support. J'ai trouvé un moyen de le faire en 1999, conformément à ce que je souhaitais depuis que j'ai commencé à créer. Depuis lors, je poursuis les possibilités de la peinture avec la technique et la matière constantes de la "superposition et du broyage de la peinture acrylique".
