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AZAE THETA NEBULA (with LEDs)

AZAE THETA NEBULA (with LEDs)

W 45.70cm x H 91.40cm x D 5.00cm

USD $1,975.00

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  • A propos de cette AZAE THETA NEBULA (with LEDs)

    Détail

    Medium

    Installation

    Edition

    Original Artwork

    Année

    2023

    Signe

    Signée à la main par l'artiste au dos de la toile

    Cadre

    Non encadré

    Description

    AZAE THETA NEBULA a été créé en utilisant la technique de peinture holographique en résine, signature de Tiffani, pour capturer l'exaltation vibrante de la découverte cosmologique. Un riche bleu saphir s'estompe dans le noir de l'espace, retenant des nuages d'éléments et de couleurs qui se forment tumultueusement, tandis qu'ils se mettent à exister de manière chaotique.
    Tiffani s'est inspirée des images du télescope spatial James Wess et s'est laissée emporter par ses possibilités, sachant qu'une nébuleuse semblable à celle-ci pourrait exister dans notre univers infini.

    Taille : 18" x 36" Côtés : Bois de peuplier d'Oregon avec style japonais, effet "Shou Sugi Ban "* Matériaux : Résine résistante aux UV et respectueuse de l'environnement Éclairage : Bandes de LED entièrement installées, personnalisables via une télécommande, pouvant être synchronisées avec de la musique, et se branchant soit sur une prise murale, soit sur une batterie via un cordon USB. Cette installation donne à la peinture un éclat extérieur qui est obtenu grâce à des supports transparents.

    *Côtés : Originaire du Japon du XVIIIe siècle, le shou sugi ban est une méthode particulièrement frappante de préservation du bois par carbonisation au feu. Tiffani capture l'aspect de cette ancienne tradition en ponçant et en teintant les côtés au charbon de bois et en les frottant dans le grain du bois avant de les finir avec un produit protecteur.

    **REMARQUE : il est préférable de placer cette peinture dans un environnement très éclairé pour bien voir tous les détails, ou dans un environnement sombre pour profiter pleinement de l'éclairage ambiant des bandes LED. Excellent choix pour les œuvres d'art de restaurant ou de bar avec une ambiance incroyablement unique.

    La maquette montre une estimation approximative de sa taille dans un espace de vie, elle n'est pas exacte.



    QU'EST-CE QUE LA PEINTURE À LA RESINE ? On peut considérer la résine époxy comme une sorte de verre liquide une fois qu'elle est mélangée. Une fois que Tiffani a mélangé les deux parties, l'horloge démarre et il ne reste qu'une heure environ pour colorer la résine, la verser et peindre avec. Dans cet état, la résine a la consistance du miel. Elle utilise donc un couteau et des instruments thermiques, comme un chalumeau, pour peindre ces scènes. Au bout d'une heure, la peinture prend sa forme définitive. Chaque couche prend environ 72 heures pour durcir complètement et obtenir une finition brillante et extrêmement durable, semblable à du verre. La plupart des peintures comportent plusieurs couches, ce qui crée une profondeur de champ inégalée par les autres médiums. Vous pouvez voir à travers les transparences de certaines zones de ces couches vers celles situées en dessous, ce qui rend le processus presque sculptural. Tiffani est connue pour avoir utilisé cette technique afin de créer son aspect immersif caractéristique des océans et des nébuleuses.

  • À propos de cet artiste

    Tiffani Buteau

    Tiffani Buteau

    United States of America

    Concept

    La résine a la consistance du miel avant sa prise. Lorsque je verse et manipule l'épaisse résine liquide, pendant un instant, je fais l'expérience, comme un coucher de soleil fugace, de la beauté que les lois de la physique créent sur la toile, juste avant qu'elle ne disparaisse et se réinvente, se fixant sur le résultat final de la peinture. Je suis à la fois le créateur de la scène et le témoin de son développement. Chaque minute de ce qui se passe est spéciale, et ne sera jamais répétée avant qu'elle ne prenne sa forme finale. En tant qu'ancien surfeur, cela me rappelle le moment où je suis allongé sur la planche dans l'eau et où j'aperçois un moment qui ne sera jamais répété, où une petite vague atteint son sommet et sa crête et où l'eau mousse pour ensuite disparaître. Je veux capturer des moments liés à la nature dans leur essence même. La résine me permet de figer ces moments dans le temps.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

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