Antonio Navas

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Concept

Sur la base des premières idées préconçues issues de croquis, d'annotations en marge et de directives étudiées, le résultat de chacun de mes travaux est toujours conditionné par des variables que j'inclus délibérément. Je me réfère à la peinture elle-même et à la géométrie du support que je modifie constamment afin d'obtenir de nouveaux résultats. Qu'il serve d'exemple à un tondo qui, dépourvu de ces sommets qui limitent le mouvement, me permet de varier mes coups de pinceau et d'obtenir d'autres effets picturaux, généralement involontaires, qui impliquent l'étape suivante et, par conséquent, le point de vue final de cet art. Mais la flexibilité dans le résultat ne s'arrête pas là. C'est au milieu du processus que l'esprit se réveille lorsque, spontanément, des expériences émotionnelles ou sensorielles antérieures émergent et se poursuivent pendant le développement. Ces impressions exigent un contrôle total pour ne pas compromettre le but initial, tandis que le désir de s'accrocher à une nouvelle idée augmente. Qui ne voudrait pas en dire autant avec deux "syllabus" comme l'a fait Rothko ? Ou déshabiller la vérité en habillant la toile de couches à la manière de Clifford Still ? Ou encore ressentir Pollock semant le chaos jusqu'à ce qu'il se réordonne en un message visuel impeccable ? Autant d'influences qui peuvent être séduites et refoulées, fruit de l'apport quotidien de signes, de graphiques, de codes, d'artisanat... Des images et des images que notre psyché imagine et réimagine en permanence. Tout cela me fait penser qu'aucun métier ne se termine à l'identique de ce qui est attendu, mais que, par contre, ce résultat est unique, et plus original. C'est un avantage remarquable de l'art abstrait, car il ne tient pas compte de la mimesis figurative.

Concept

Sur la base des premières idées préconçues issues de croquis, d'annotations en marge et de directives étudiées, le résultat de chacun de mes travaux est toujours conditionné par des variables que j'inclus délibérément. Je me réfère à la peinture elle-même et à la géométrie du support que je modifie constamment afin d'obtenir de nouveaux résultats.
Qu'il serve d'exemple à un tondo qui, dépourvu de ces sommets qui limitent le mouvement, me permet de varier mes coups de pinceau et d'obtenir d'autres effets picturaux, généralement involontaires, qui impliquent l'étape suivante et, par conséquent, le point de vue final de cet art.
Mais la flexibilité dans le résultat ne s'arrête pas là. C'est au milieu du processus que l'esprit se réveille lorsque, spontanément, des expériences émotionnelles ou sensorielles antérieures émergent et se poursuivent pendant le développement. Ces impressions exigent un contrôle total pour ne pas compromettre le but initial, tandis que le désir de s'accrocher à une nouvelle idée augmente.
Qui ne voudrait pas en dire autant avec deux "syllabus" comme l'a fait Rothko ? Ou déshabiller la vérité en habillant la toile de couches à la manière de Clifford Still ? Ou encore ressentir Pollock semant le chaos jusqu'à ce qu'il se réordonne en un message visuel impeccable ? Autant d'influences qui peuvent être séduites et refoulées, fruit de l'apport quotidien de signes, de graphiques, de codes, d'artisanat... Des images et des images que notre psyché imagine et réimagine en permanence.
Tout cela me fait penser qu'aucun métier ne se termine à l'identique de ce qui est attendu, mais que, par contre, ce résultat est unique, et plus original. C'est un avantage remarquable de l'art abstrait, car il ne tient pas compte de la mimesis figurative.

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“Antonio NavasOeuvres d'art”

"TELL ME (19)"

USD 1,080.00 Year.2021 w120.00 x h30.00 x d2.00 cm

"TELL ME (17)"

USD 2,160.00 Year.2021 w100.00 x h80.00 x d2.00 cm

"TELL ME (15)"

USD 3,456.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (14)"

USD 3,240.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (12)"

USD 3,240.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

"TELL ME (10)"

USD 3,780.00 Year.2021 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

"TELL ME (6)"

USD 3,780.00 Year.2020 w120.00 x h120.00 x d2.00 cm

Medium

#Peinture

Fourchette de prix

USD $1,080 ~ $3,780

Biographie

Antonio Navas Martín est né en 1991 sur l'île de Las Palmas de Gran Canaria, et a passé son enfance entre l'océan et la montagne. Cependant, il a fini par déménager à Valladolid, dans la péninsule ibérique. Enfant, il était fasciné par tout ce qui était visuel et ses souvenirs sont remplis de mains imbibées de couleurs et de visites d'expositions. Le frisson de la peinture et l'expérience avec les pigments et la culture visuelle se sont amplifiés pendant son adolescence, en se plongeant dans le graffiti, et occasionnellement dans l'art de rue.
En 2009, il décide de commencer à étudier les arts et l'artisanat à la "Escuela de artes plásticas y diseño", Valladolid. Ensuite, en 2014, il s'inscrit à l'Université de Salamanque pour obtenir un diplôme en beaux-arts. Depuis lors, son intérêt pour l'histoire de l'art et les diverses techniques et matériaux n'a jamais cessé.
Bien que 2012 soit l'année de sa première exposition datée, c'est pendant ses études aux Beaux-Arts qu'il sera ébloui par des courants tels que la peinture de matière, ou l'expressionnisme abstrait, réorientant alors presque complètement son travail. Les œuvres de Jean Dubuffet, Mark Rothko, Clyfford Still ou Franz Kline lui serviront d'inspiration.
Plus impliqué dans la création, et encouragé à extérioriser ses premières œuvres, c'est à ce moment-là qu'il les perçoit comme plus matures. Par conséquent, il forme alors "Kaikoo" en 2015 avec quelques autres artistes, photographes et créateurs multidisciplinaires rencontrés dans son environnement académique. Plus tard dans l'année, il crée le groupe "Espacio Cero", auquel il appartient toujours à l'heure actuelle.
Dès lors, il a exposé en Europe à de nombreuses reprises, tant en solo qu'en collectif : Milan, Londres, Vienne, Munich, Luxembourg ou Paris entre autres, sont quelques exemples internationaux, et en Espagne, des villes comme : Barcelone, Madrid, La Rioja, San Sebastián, Valladolid, ainsi que sa ville natale, ont également accueilli ses expositions.