Marcel Duchamp est connu pour avoir inventé le concept d'"art contemporain".
Son œuvre est également réputée pour son caractère ésotérique, mais il est vrai qu'elle a profondément influencé les artistes contemporains vivants.
Il est également l'un des artistes les plus importants de l'histoire dans la mesure où, en créant le dadaïsme et d'autres formes d'art, il a créé une manière de voir l'art qui se différencie fondamentalement de l'"art moderne" antérieur en tant qu'"art contemporain".
Dans cet article, nous examinerons l'œuvre de Duchamp et nous nous demanderons pourquoi il est le père de l'art moderne. Nous allons comprendre pourquoi il est le père de l'art contemporain.
Qui est Marcel Duchamp ?
Les premières œuvres de Duchamp
Marcel est né dans une famille cultivée de Normandie, en France.
Son grand-père maternel, Emile Frédéric-Nicole, était graveur et peintre, et les œuvres du grand-père de Duchamp remplissaient la maison.
Les Duchamp étaient une famille très cultivée et riche, qui aimait jouer aux échecs pendant son temps libre, lire, peindre et écouter de la musique.
En fait, Duchamp avait sept frères (dont l'un est décédé en bas âge), dont trois, outre Duchamp lui-même, étaient également des artistes à succès. Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Suzanne Duchamp-Crotty sont trois d'entre eux.
Portrait d'Yvonne Duchamp-Villon, 1907
À l'âge de huit ans, elle suit ses frères aînés dans un pensionnat de Rouen.
Elle ne semble pas être une élève particulièrement brillante à l'école, mais elle excelle en mathématiques et reçoit à deux reprises des prix de mathématiques.
Son frère aîné, Jacques, dessine et peint lui aussi depuis qu'il est étudiant, et Duchamp s'efforce de l'imiter. Les styles impressionniste et impressionniste tardif étaient populaires à l'école, et Duchamp a également peint des paysages de style impressionniste dans ses premières années.
Paysage, 1908
Dans ses premières œuvres, Duchamp a été particulièrement influencé par l'impressionniste tardif Odilon Redon, comme il l'a révélé plus tard dans une interview.
De 1904 à 1905, Duchamp étudie les techniques de peinture à l'Académie Julian, mais il dit être plus attiré par le billard que par les cours. À partir de cette époque, il commence à produire des caricatures radicales à l'aide de jeux de mots et d'artifices visuels, et cette motivation liée aux jeux de mots se retrouve tout au long de sa vie.
Il expose au Salon d'Automne en 1908, présenté par son frère Jacques.
Son œuvre est alors peinte dans un style influencé par le fauvisme et le cubisme.
À cette occasion, le critique d'art et poète Guillaume Apollinaire, avec qui il se liera plus tard d'amitié, critique sévèrement les nus peints de Duchamp en disant : "Qu'ils sont laids".
Cette exposition a marqué le début d'une amitié à vie avec Francis Picabia et Apollinaire.
Femme descendant un escalier n° 02.
Le chef-d'œuvre précoce de Duchamp, Femme descendant un escalier n° 02, exposé en 1912, a été inclus dans l'Exposition indépendante.
À l'époque, le peintre Albert Grèze, membre autoproclamé du mouvement cubiste, a proposé de retirer le tableau. Il n'y avait pas de jury à l'Exposition indépendante et Grèze n'avait pas le droit de forcer Duchamp à retirer son œuvre.
Cet incident a permis à Duchamp de trouver son propre style, qu'il a abandonné au profit du cubisme.
L'adieu à la peinture rétinienne
Vers 1912, alors qu'il séjourne à Munich, en Allemagne, Duchamp commence à dessiner son chef-d'œuvre Mariée nue par ses célibataires, Even, et à travailler sur l'idée du Grand Verre.
À la même époque, on raconte qu'il se rend quotidiennement à l'Alte Pinakothek de Munich pour observer l'œuvre de Lucas Cranach. La sobriété des couleurs ocre et brunes de Cranach aurait influencé la gamme de couleurs utilisée plus tard par Duchamp.
Moulin à café, 1911
Moulin à chocolat, 1912
À partir de 1912, seuls un croquis conceptuel du Grand Verre et un petit nombre de toiles comportant des éléments "picturaux" minimaux subsistent de sa production.
La Fontaine, qui a choqué le monde de l'art.
La Fontaine, présentée à la Society of Independent Artists (New York) en 1917, a choqué le monde de l'art.
Signée simplement "R. Mutt" sur un urinoir masculin renversé, on protesta contre le fait qu'il ne s'agissait pas d'une œuvre d'art, même si l'exposition, comme auparavant, n'était pas soumise à un jury.
Finalement rejetée par l'association, l'œuvre doit être retirée de l'exposition et Duchamp est contraint de quitter l'Association des artistes indépendants.
L'œuvre fait sensation parmi les artistes dadaïstes, qui considèrent l'irrationalité, le non-sens et l'illogisme comme précieux.
Fontaine, 1917
Pourquoi Duchamp est-il devenu le père de l'art moderne ?
Les œuvres prêtes à l'emploi montrent que "l'art est fait pour faire réfléchir
Au début du XXe siècle, les artistes se livraient à des activités expressives en partant du principe que leur travail était "la seule œuvre d'art créée de la main de l'artiste, quelque chose de beau et de noble".
Duchamp a remis en question le concept d'art qui allait de soi et a contesté la tendance à la vénération inconditionnelle des œuvres d'art.
Il a exposé des objets ready-made omniprésents en tant qu'œuvres d'art et les a appelés "ready-made".
Il ose sélectionner des objets "indifférents", qui ne sont ni particulièrement beaux ni impressionnants, et les présente dans l'espace d'exposition.
Le spectateur commence alors à essayer de déchiffrer leur signification.
Duchamp considère cet acte comme de l'art.
L.H.O.O.Q., 1919.
Le fait qu'il ait posé la question "Qu'est-ce que l'art ?" avec sa Lady Maid et qu'il ait créé une nouvelle définition de l'art - "l'art de penser" - lui vaut d'être connu comme le "père de l'art moderne".
Roue de bicyclette, 1913
La philosophie de Duchamp
Duchamp a abandonné la production dans ses dernières années, abandonnant même la réalisation de son œuvre la plus célèbre, Le Grand Verre, au milieu de sa carrière.
On rapporte qu'il s'est alors consacré aux échecs en tant que joueur.
Au cœur de sa vie, il aimait "penser et exprimer, penser et interpréter l'expression".
Il n'est pas toujours possible de regarder une œuvre ready-made ou un grand morceau de verre seul et d'en retirer une impression esthétique.
Duchamp a tenté de renouveler le sens de la question "qu'est-ce que l'art ?"
Si l'on considère que cette question a été transmise à la plupart des artistes contemporains, sa production artistique, non seulement les œuvres elles-mêmes, mais aussi son attitude et la pensée qui les sous-tend, peut encore être considérée comme un point singulier dans l'histoire de l'art.
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